O que é o Studio Ghibli? A história completa do estúdio de animação japonês que encantou o mundo

Capítulo 1Fundação: em busca de uma qualidade que a TV não alcançava

A fundação do Studio Ghibli começou com o sucesso de um único filme. Nausicaä do Vale do Vento, lançado em março de 1984, foi produzido pela editora Tokuma Shoten²³. A “História” do site oficial explica que, aproveitando o “sucesso de conteúdo e de bilheteria” da obra, a Tokuma Shoten fundou o estúdio, com papel central, em 1985, durante a produção de O Castelo no Céu³. A cronologia registra que, em junho de 1985, o estúdio foi inaugurado como “Studio Ghibli Inc.” em Kichijoji, Musashino, Tóquio².

As raízes do Studio Ghibli estão na Toei Animation e na TV

Isao Takahata e Hayao Miyazaki, figuras centrais do Studio Ghibli, se conheceram muito antes da fundação, na Toei Animation (então Toei Doga)³. A Toei fazia longas-metragens de animação para o cinema, mas, com o passar do tempo, os dois foram levando seu trabalho para a televisão. A série de TV Heidi, de 1974, dirigida por Takahata com Miyazaki na composição de cena, é classificada pelo site oficial como “um dos pontos altos da animação para a TV”³.

Mas, trabalhando na TV, os dois chegaram a uma conclusão: uma animação de qualidade, que penetra a psicologia humana e retrata sem filtros as alegrias e as tristezas da vida, não podia ser feita na TV, com seus fortes limites de orçamento e de prazo³. A “História” oficial escreve que isso foi a força motriz da criação do estúdio depois de Nausicaä do Vale do Vento.

Yasuyoshi Tokuma, o homem da decisão

O primeiro presidente do Studio Ghibli foi Yasuyoshi Tokuma, presidente da Tokuma Shoten. Segundo a “História” oficial, Tokuma raramente aparecia no estúdio e deixava a operação nas mãos da equipe. Contudo, foi ele quem decidiu adaptar o mangá Nausicaä do Vale do Vento para o cinema e quem decidiu fundar o estúdio; e, em obras de distribuição difícil, ele mesmo foi às distribuidoras para fechar o acordo³. O site oficial chega a escrever que, se qualquer uma dessas ações dele faltasse, o Studio Ghibli de hoje não existiria.

O histórico da empresa nas informações corporativas também registra que o Studio Ghibli iniciou as atividades em junho de 1985 “como subsidiária da Tokuma Shoten Co., Ltd., com o objetivo de produzir filmes de animação dos diretores Isao Takahata e Hayao Miyazaki”⁸. Ou seja, o Studio Ghibli foi uma empresa que uma editora preparou como recipiente para dois diretores.

Começar com a ideia de “se der certo, fazemos o próximo”

Em seus primeiros tempos, o Studio Ghibli não foi concebido como uma empresa de longa duração. A “História” oficial recorda com franqueza que ninguém imaginava que ele duraria tanto. A premissa era: se um filme desse certo, fazia-se o seguinte; se fracassasse, acabava ali³.

Por isso, para reduzir o risco, não se contratavam funcionários: reunia-se para cada obra uma equipe de cerca de 70 pessoas, que se dissolvia quando o filme era concluído. O local era um único andar de um prédio alugado em Kichijoji. Quem estabeleceu essa diretriz foi Isao Takahata, que havia produzido Nausicaä do Vale do Vento³. O filme seguinte, O Castelo no Céu, também foi feito com produção de Takahata e direção de Miyazaki. O público no Japão foi de 915 mil pessoas para Nausicaä do Vale do Vento e de 775 mil para O Castelo no Céu³.

O nome “Ghibli”

“Ghibli”, em Studio Ghibli, vem da palavra italiana “GHIBLI”, que designa o vento quente que sopra no deserto do Saara. Era também o nome de um avião militar de reconhecimento italiano da Segunda Guerra Mundial, e foi dado por Miyazaki, apaixonado por aviões¹¹. O Q&A oficial explica que o nome expressa o desejo de provocar um vento quente na animação japonesa e acrescenta que, em italiano, a pronúncia correta seria “Ghibli” com g duro, “Guibli”¹¹.

Capítulo 2Hayao Miyazaki, Isao Takahata e Toshio Suzuki: a divisão de papéis dos três

Quando se fala do Studio Ghibli, os nomes de Hayao Miyazaki, Isao Takahata e Toshio Suzuki aparecem sempre juntos. Mas os três não faziam o mesmo trabalho. A “História” oficial apresenta como postura do estúdio produzir com os dois diretores no centro, pelo “princípio do diretor em primeiro lugar”³. Nesse arranjo, pode-se ler que coube a Suzuki criar as condições para que os dois diretores continuassem a criar. Este capítulo verifica a divisão de papéis dos três a partir das fontes primárias.

Hayao Miyazaki: o diretor que desenha tanto a obra quanto o edifício

Hayao Miyazaki dirigiu a maior parte dos longas do Studio Ghibli. O trabalho dele não se limita aos filmes. O novo estúdio de Koganei, de 1992, foi concluído com Miyazaki traçando pessoalmente a planta enquanto fazia Porco Rosso, reunindo-se com a construtora e escolhendo até as amostras de materiais³. O Museu Ghibli de Mitaka, inaugurado em 2001, também foi projetado por ele, e o site oficial escreve que foi um feito de “criar duas obras ao mesmo tempo”, A Viagem de Chihiro e o museu³.

Sobre o método de Miyazaki, a “História” oficial traz uma explicação marcante: nos momentos mais difíceis, é costume dele propor um desafio ainda maior e tentar resolver, de uma só vez, os problemas que já carrega³. A construção do novo estúdio foi uma ideia que Miyazaki lançou justamente quando Memórias de Ontem e Porco Rosso se sobrepunham. A lógica era que, para reunir e formar bons profissionais, não bastava um abrigo provisório: era preciso um “recipiente”.

Miyazaki anunciou em setembro de 2013 a aposentadoria dos longas-metragens³, mas depois a retirou, dizendo que “encontrara um tema que valia a pena fazer”³, e lançou O Menino e a Garça em 2023². Nas informações corporativas atualizadas em junho de 2026, seu cargo é o de conselheiro e presidente honorário⁸.

Isao Takahata: o diretor que também construiu o sistema

Isao Takahata, diretor de O Túmulo dos Vagalumes, Memórias de Ontem, Pom Poko, O Conto da Princesa Kaguya e outros, é o outro pilar. Ao mesmo tempo, foi quem projetou pela primeira vez o sistema do Studio Ghibli. Em Nausicaä do Vale do Vento, Takahata foi produtor, e o site oficial escreve que a “capacidade prática” demonstrada então voltou a se manifestar na fundação do estúdio. Foi Takahata quem estabeleceu a diretriz inicial de reunir uma equipe a cada obra e dissolvê-la quando o filme ficasse pronto³.

Takahata também criou um espaço para formar as gerações seguintes. Em 1995, abriu o curso de direção de animação “Higashi-Koganei Sonjuku”, do qual foi ele próprio o diretor². Morreu em abril de 2018, aos 82 anos².

Toshio Suzuki: de editor de revista a produtor

Toshio Suzuki nasceu em 1948 em Nagoia e entrou na Tokuma Shoten em 1972. Em 1978, participou da criação da revista especializada em animação Animage, da qual depois foi editor-chefe¹². Segundo a “História” oficial, desde que a Tokuma Shoten começou a produzir Nausicaä do Vale do Vento, em 1983, Suzuki participou da produção do filme em paralelo à edição da revista, e só passou a se dedicar exclusivamente ao estúdio em 1989³.

Em uma entrevista de 2016, Suzuki disse que conhece os dois diretores desde 1978. A reportagem o apresenta como produtor de todos os longas do Studio Ghibli até Vidas ao Vento e do Museu Ghibli de Mitaka¹². Quando o estúdio se tornou independente da Tokuma Shoten, em 2005, assumiu como presidente-executivo³; nas informações corporativas atualizadas em junho de 2026, é o presidente do conselho de administração⁸.

Um episódio mostra bem o modo de decidir de Suzuki: a construção do novo estúdio. Toru Hara, então diretor-executivo, foi totalmente contra, por falta de dinheiro. Suzuki achou aquilo um disparate, mas pensou que “de algum jeito daria certo”, e Yasuyoshi Tokuma o empurrou dizendo que “dinheiro é o que não falta nos bancos”³. Hara deixou o estúdio dizendo que “pensava diferente”.

Capítulo 3Os bastidores das principais obras: do fracasso de público aos recordes japoneses

A história das obras do Studio Ghibli costuma ser contada como uma sequência de sucessos. Mas a “História” oficial mostra que houve filmes que penaram na estreia e que o sucesso foi se acumulando, com a avaliação de uma obra impulsionando a seguinte.

A bilheteria acumulada corresponde ao valor da lista “Top 100 de bilheteria de todos os tempos” da Kogyo Tsushinsha em 18 de outubro de 2026. A receita de distribuição é a bilheteria menos a parte que fica com os cinemas; as estatísticas da Associação dos Produtores de Cinema do Japão usaram esse critério até os dados de 1999.

Meu Amigo Totoro e O Túmulo dos Vagalumes: a “loucura” da produção simultânea

Em abril de 1988, o Studio Ghibli lançou em sessão dupla Meu Amigo Totoro, de Hayao Miyazaki, e O Túmulo dos Vagalumes, de Isao Takahata². O lançamento conjunto de uma obra de Miyazaki e uma de Takahata aconteceu uma única vez, antes ou depois. O plano de fazer dois longas ao mesmo tempo, sem perder qualidade, é descrito pelo site oficial como “nada menos que uma loucura”³. A cronologia registra também que, para fazer dois longas em paralelo, foi criado em 1987 um segundo estúdio².

A sessão dupla, que não caiu nas férias de verão, teve na estreia um desempenho “apenas razoável”. Ainda assim, a avaliação das obras foi alta: Meu Amigo Totoro varreu naquele ano os prêmios de cinema do país, incluindo os de filmes de ação real, e O Túmulo dos Vagalumes foi aclamado como filme literário³.

Houve também um subproduto inesperado: o boneco de pelúcia do Totoro. Segundo o site oficial, ele só foi comercializado dois anos depois da estreia do filme, por iniciativa de um responsável de uma fabricante de pelúcias que se apaixonou pelo personagem. As vendas passaram a cobrir parte dos custos de produção, e o Totoro virou também o emblema da empresa³. O site oficial escreve ao mesmo tempo que nunca se definiu ou alterou o conteúdo de uma obra por causa da comercialização de produtos.

O Serviço de Entregas da Kiki: o primeiro grande sucesso

A primeira grande obra de sucesso comercial do Studio Ghibli foi O Serviço de Entregas da Kiki, de 1989. Foram 2,64 milhões de espectadores, e o filme ficou em primeiro lugar entre os japoneses do ano³. Também nas estatísticas da Associação dos Produtores de Cinema do Japão, com receita de distribuição de 2,15 bilhões de ienes, foi o primeiro filme japonês de 1989¹³.

O site oficial relaciona esse sucesso à existência dos dois filmes anteriores. Meu Amigo Totoro e O Túmulo dos Vagalumes não renderam grandes números no lançamento, mas, com as vendas de vídeo e as exibições na TV, conquistaram um público amplo, que ia além dos fãs de animação. Foi com essa base que veio o sucesso de O Serviço de Entregas da Kiki e, a partir daí, formou-se um “círculo feliz”, em que o sucesso de conteúdo de uma obra sustenta o sucesso de bilheteria da seguinte³.

Princesa Mononoke: uma aventura que parecia irrecuperável

Princesa Mononoke, de 1997, foi uma aventura desde o planejamento. O site oficial cita que era um filme de época fora de moda, que o orçamento era de 2 bilhões de ienes, o dobro do habitual, e que o concorrente daquele verão era O Mundo Perdido: Jurassic Park, e escreve que “pensando normalmente, não havia como recuperar o investimento”³. Quem deu o sinal verde final foi, de novo, Yasuyoshi Tokuma.

O resultado superou em muito as expectativas. Segundo a cronologia, em outubro de 1997 Princesa Mononoke superou a receita de distribuição de E.T. e bateu o recorde japonês². Nas estatísticas da Associação dos Produtores de Cinema do Japão, a receita de distribuição de 1997 foi de 11,76 bilhões de ienes¹⁴. A bilheteria acumulada, contabilizada pela Kogyo Tsushinsha, é de 21,46 bilhões de ienes e, em 18 de outubro de 2026, continua em sétimo lugar entre todas as épocas⁴.

A Viagem de Chihiro: ao topo da história do cinema japonês

A Viagem de Chihiro, lançado em julho de 2001, superou todos os recordes de Princesa Mononoke. A “História” oficial cita como números da época do lançamento 23,8 milhões de espectadores e bilheteria de 30,8 bilhões de ienes³. Segundo a cronologia, em novembro de 2001 o filme superou a bilheteria de Titanic e bateu o recorde japonês². Aos 30,8 bilhões de ienes da época do lançamento, soma-se hoje um acumulado de 31,68 bilhões de ienes, segundo a Kogyo Tsushinsha, o terceiro maior de todos os tempos⁴.

Os recordes continuaram fora dos cinemas. O vídeo lançado no ano seguinte teve 5,5 milhões de unidades expedidas, somando DVD e VHS, e a primeira exibição na TV alcançou 46,9% de audiência (pesquisa da Video Research). O site oficial destaca o tamanho de 5,5 milhões num mercado em que 100 mil unidades já são consideradas um sucesso³.

Com esse sucesso, o Studio Ghibli passou a ser tratado como “bandeira dos negócios de conteúdo do Japão”. O site oficial escreve que sentiu “estranheza” com esse tratamento e reconhece que a articulação entre as empresas investidoras, como Nippon Television, Disney, Mitsubishi Corporation, Dentsu e Hakuhodo, e as patrocinadoras, como Lawson e o jornal Yomiuri Shimbun, a chamada “Equipe Suzuki”, contribuiu muito para a bilheteria³.

De O Castelo Animado a O Menino e a Garça

Em O Castelo Animado, de 2004, a estratégia de divulgação mudou muito. No método que o site oficial chama de “divulgação sem divulgar”, a promoção de fato foi concentrada no mês anterior à estreia, o diretor deixou de falar sobre a obra e até a exibição de trailers na TV foi dispensada³. A ideia era que mostrar informação demais antes da hora deixaria o público com a sensação de “já ter visto o filme”. A bilheteria foi de 19,6 bilhões de ienes⁴.

Essa lógica foi levada ao extremo em O Menino e a Garça, de 2023. Segundo uma revista americana do setor, antes do lançamento não houve trailer nem comercial de TV, nem anúncio de sinopse ou de elenco. Mesmo assim, a bilheteria do primeiro fim de semana no Japão foi de 1,83 bilhão de ienes, noticiada como a maior estreia da história do Studio Ghibli¹⁵. O acumulado é de 9,4 bilhões de ienes⁴.

Nas obras do intervalo, o Studio Ghibli trouxe a cada vez um desafio diferente. Ponyo: Uma Amizade que Veio do Mar, de 2008, foi, segundo o site oficial, uma obra que “dispensou por completo a expressão por computador” e insistiu no desenho à mão, com bilheteria de 15,5 bilhões de ienes³. Em 2013 foram lançados Vidas ao Vento, de Miyazaki, e O Conto da Princesa Kaguya, de Takahata, que foi a primeira obra nova dele em 14 anos³.

Capítulo 4Desenho e técnica: um estúdio na contramão da divisão do trabalho

As imagens das obras do Studio Ghibli são conhecidas pela minúcia. O que sustentou essa minúcia não foram apenas talentos individuais, mas a própria maneira de trabalhar do estúdio.

O Studio Ghibli reuniu “todos os departamentos num só lugar”

Na produção de animação no Japão, avançou a divisão do trabalho: etapas como o desenho, a arte de fundo, a finalização (colorir) e a filmagem (fotografar com a câmera) são encomendadas a empresas diferentes. O Studio Ghibli escolheu o contrário. Em 1993, instalou duas grandes mesas de filmagem controladas por computador, criou o departamento de filmagem e tornou-se um estúdio com todos os departamentos, do desenho à arte, à finalização e à filmagem³². O site oficial descreve isso como a direção “completamente oposta” à da indústria japonesa de animação, onde a divisão do trabalho é extrema, e explica que o motivo é que trabalhar em estreita articulação, de ponta a ponta, no mesmo lugar, leva a uma qualidade maior³.

Na época em que a “História” oficial foi escrita, os funcionários eram cerca de 100 na produção e 50 na área administrativa, 150 no total. Dois terços atuavam no trabalho de criar imagens³. O site oficial reconhece que cobrir com funcionários quase todo o trabalho necessário para fazer um filme é uma característica que sustenta a qualidade das obras e, ao mesmo tempo, uma fraqueza, porque encarece os custos. Voltaremos a esse ponto nos capítulos 5 e 9.

A arte de fundo como marca

Um dos elementos que definem a impressão das imagens do Studio Ghibli é a arte de fundo. O diretor de arte Kazuo Oga, criado em Akita, foi diretor de arte de Meu Amigo Totoro, Memórias de Ontem, Pom Poko e Princesa Mononoke¹⁷. A exposição “Kazuo Oga”, realizada em 2007 no Museu de Arte Contemporânea de Tóquio, reuniu 290 mil pessoas e estabeleceu o recorde diário de público do museu³². O fato de as pessoas terem se reunido não pelo nome de um diretor, mas pelo de um diretor de arte que pinta fundos, mostra bem onde está o valor das imagens do Studio Ghibli.

A trajetória da digitalização

A digitalização do Studio Ghibli avançou aos poucos. Segundo a “História” oficial, a primeira vez em que se usou computação gráfica foi em Pom Poko, de 1994, com apenas 3 planos³. Em junho de 1995 foi aberta a sala de CG² e, no mesmo ano, Sussurros do Coração adotou a “composição digital”³.

Em Princesa Mononoke, adotou-se pela primeira vez a pintura digital (colorir no computador)³. No diário de produção de março de 1997, que permanece no site oficial, aparecem registros de planos a cargo da CG e de planos de intercalação de fundos com tratamento digital¹⁸.

E, depois de concluído Princesa Mononoke, o Studio Ghibli passou os departamentos de finalização e filmagem inteiramente para o digital. A primeira obra feita integralmente em digital foi Meu Vizinho Yamada, de 1999 (My Neighbors the Yamadas)³. O desenho e os fundos continuaram sendo feitos à mão, e as etapas seguintes passaram a ser feitas no computador.

O importante aqui é o motivo da mudança. O site oficial escreve que não achava que a digitalização fosse necessariamente melhor, e que só deu o passo porque surgiu preocupação com o fornecimento de materiais como os acetatos³. Na reportagem sobre uma palestra de 2006 em que um responsável do estúdio explicou o ambiente de produção, o motivo citado também foi a dificuldade de obter acetatos e tintas de boa qualidade, e explicou-se ainda que a mudança foi motivada pela busca de maior expressão visual. Segundo o relato, a redução de custos não era o objetivo principal¹⁶.

O retorno ao desenho à mão e o desafio da computação gráfica

Mesmo depois da digitalização, o Studio Ghibli não avançou a técnica em uma só direção. O departamento de CG criado depois de Princesa Mononoke, rebatizado de “Departamento de Desenho Digital”, contribuiu para as produções até Contos de Terramar, mas depois foi reduzido, também por uma mudança na política de desenho, e absorvido pelo departamento de imagem³. Ponyo: Uma Amizade que Veio do Mar, de 2008, foi, segundo o site oficial, uma obra que dispensou a expressão por computador e insistiu no desenho à mão³.

Por outro lado, depois da coletiva de aposentadoria de 2013, Miyazaki enfrentou pela primeira vez a expressão em computação gráfica, com jovens profissionais, no curta Kemushi no Boro (Boro, a Lagarta), do Museu Ghibli de Mitaka³. Em 2020, Aya e a Bruxa, o primeiro longa do Studio Ghibli feito inteiramente em 3DCG, foi exibido na NHK².

Capítulo 5Estrutura de produção e gestão: a “sina de continuar produzindo” criada pela contratação de funcionários

O que mais distingue o Studio Ghibli dos outros estúdios talvez seja a gestão, mais do que as obras. A “História” oficial chama essa virada de gestão de “o início da segunda fase do Ghibli”³.

Do pagamento por produção ao quadro de funcionários

O Serviço de Entregas da Kiki, de 1989, foi um grande sucesso, mas, por trás dele, os envolvidos travavam uma discussão séria: que tipo de empresa o Studio Ghibli deveria ser, concretamente, como tratar a equipe e como contratar e formar novatos³.

Na animação japonesa da época era comum o “pagamento por produção”, em que o salário é definido por cada desenho feito e por cada desenho colorido, e o Studio Ghibli fazia o mesmo. Como resultado, o site oficial escreve que a renda da equipe na época de O Serviço de Entregas da Kiki era cerca de metade da de um assalariado comum³. Aqui Hayao Miyazaki fez duas propostas: transformar a equipe em funcionários com salário fixo, visando dobrar os salários, e contratar e formar novatos regularmente³.

Em novembro de 1989, o Studio Ghibli contratou a equipe como funcionários em tempo integral, criou o sistema de estagiários de intercalação e começou a contratar novatos todo ano². O filme seguinte, Memórias de Ontem (1991), foi o primeiro entre os japoneses do ano, e o site oficial escreve que as duas metas defendidas por Miyazaki, dobrar os salários e contratar novatos, foram alcançadas³.

A maior parte do custo de produção é mão de obra

A contratação de funcionários teve um preço. Segundo a “História” oficial, cerca de 80% do custo de produção da animação é mão de obra. Dobrar os salários faz o custo de produção quase dobrar automaticamente³.

Toru Hara, então responsável pelo Studio Ghibli, passou a dizer nessa época que “o Ghibli é 3H”: as iniciais, em inglês, de alto custo, alto risco e alto retorno (high cost, high risk, high return). O site oficial acrescenta que, mesmo que o retorno fosse alto, o dinheiro seria logo investido na obra seguinte e quase nada ficaria em mãos³.

E o site oficial escreve assim a essência dessa escolha: ter funcionários significa pagar salário todo mês, e o Studio Ghibli se pôs, por conta própria, na situação de não ter outra saída senão continuar produzindo obras³.

Fazer da divulgação parte da obra

A “História” oficial aponta três razões para o sucesso de bilheteria do Studio Ghibli: o alto grau de acabamento das obras, o histórico acumulado e a divulgação em larga escala conduzida com uma política firme³. Partindo da premissa de que o japonês vê em média apenas um filme por ano, o objetivo é transformar o filme em um evento, “o assunto do verão, que você precisa ver”. Para isso, o estúdio não gasta muito em publicidade: concentra-se em parcerias de baixo custo e em exposição na imprensa, e o diretor e o produtor percorrem as cidades do país para serem noticiados pela mídia local³.

Independência, museu e diversificação

Em junho de 1997, o Studio Ghibli se fundiu com a controladora Tokuma Shoten e, em abril de 2005, separou-se e tornou-se independente, recomeçando como Studio Ghibli Inc.⁸².

Os negócios além das obras também se ampliaram. O Museu Ghibli de Mitaka, aberto em outubro de 2001, é administrado por uma fundação criada pela cidade de Mitaka, pela Tokuma Shoten e pela Nippon Television Network²⁰. Na época em que a “História” oficial foi escrita, o museu recebia 700 mil visitantes por ano, sempre com reserva obrigatória³. Sobre a produção de comerciais de TV, o site oficial diz que aceita apenas na medida em que não afete o negócio principal e reconhece que o pagamento por eles é hoje uma receita importante para manter o estúdio³. Em novembro de 2022, o Parque Ghibli foi inaugurado no Parque Memorial da Expo Aichi, em Nagakute, na província de Aichi²¹⁰.

A pausa de 2014 e o recomeço de 2017

Em setembro de 2013, Hayao Miyazaki anunciou a aposentadoria dos longas-metragens³. Em agosto de 2014, Toshio Suzuki anunciou, em um documentário de TV, a pausa do departamento de produção³. Quando a fala no programa, “pensei em desmontar o departamento de produção”, foi noticiada, a assessoria do Studio Ghibli explicou que ele não dissera que o estúdio estava se retirando da animação²¹. Segundo a “História” oficial, o departamento de produção foi encerrado no fim de 2014, e a equipe de produção seguiu para novos caminhos³.

Em uma entrevista de 2016, Suzuki disse que os motivos da pausa foram a aposentadoria de Miyazaki dos longas e a idade avançada de Isao Takahata, e que ele próprio queria um tempo para parar e pensar²².

Depois, Miyazaki retirou a aposentadoria, dizendo que “encontrara um tema que valia a pena fazer”. Em maio de 2017, o site oficial abriu vagas para novatos e, em outubro, 11 pessoas escolhidas entre candidatos do mundo todo começaram o treinamento, iniciando a reconstrução do departamento de produção³.

Torna-se subsidiária da Nippon Television

Em 21 de setembro de 2023, a Nippon Television Network anunciou que adquiriria as ações do Studio Ghibli e o tornaria subsidiária. A proporção de direitos de voto é de 42,3%¹⁹. Segundo as reportagens, o motivo era a questão da sucessão, um problema de longa data: Goro Miyazaki era candidato a sucessor, mas declinou, por considerar difícil carregar sozinho o Studio Ghibli¹⁹²³. A Associated Press informou que o ponto de partida foi um pedido de apoio à gestão que Suzuki fez, no ano anterior, a dirigentes da Nippon Television²³. O histórico nas informações corporativas registra que, em outubro de 2023, o estúdio se tornou subsidiária da Nippon Television por transferência de ações⁸.

Nas informações corporativas atualizadas em junho de 2026, o presidente do conselho de administração é Toshio Suzuki, o conselheiro e presidente honorário é Hayao Miyazaki, o diretor-executivo é Goro Miyazaki e o número de funcionários é 190⁸.

Capítulo 6Expansão global: como um estúdio que não se vendia chegou ao mundo

Hoje o Studio Ghibli é conhecido no mundo todo, mas a expansão no exterior não foi algo que ele mesmo armou. Segundo a “História” oficial, durante muito tempo as exibições no exterior se concentraram na Ásia, como Hong Kong e Taiwan, e o principal motivo era que o estúdio não tinha interesse em bilheteria no exterior e não saía ativamente a vender suas obras³.

Pré-história: o Nausicaä encurtado

Antes da fundação do Studio Ghibli, Nausicaä do Vale do Vento foi lançado nos Estados Unidos em 1985 com o título Warriors of the Wind. Segundo a descrição de um grupo de exibição de filmes da Universidade de Wisconsin, essa versão americana teve mais de 20 minutos cortados da japonesa, e até o nome da protagonista foi mudado²⁵. Costuma-se dizer que essa experiência levou à postura posterior de “não deixar cortarem a obra nas versões estrangeiras”, mas esta pesquisa não encontrou fonte primária que registre declarações dos envolvidos em 1985.

A virada: a parceria com a Disney

A partir de meados da década de 1990, o quadro mudou. Meu Amigo Totoro foi lançado nos cinemas dos Estados Unidos e depois vendeu 600 mil unidades em vídeo pela Fox Video. O site oficial escreve que isso foi um marco na expansão do cinema japonês nos Estados Unidos³.

Em julho de 1996, a controladora Tokuma Shoten firmou uma parceria com a Disney nos negócios de cinema e vídeo². Era uma parceria para distribuir mundialmente o novo filme, Princesa Mononoke, e as obras anteriores. O site oficial escreve que decidiu pela parceria por acreditar que a Disney trataria bem as obras³. Em outubro do mesmo ano, a Tokuma Shoten criou a Tokuma International como departamento para o exterior, que depois se tornou o departamento de negócios internacionais do Studio Ghibli².

Depois da parceria, em setembro de 1998 o vídeo de O Serviço de Entregas da Kiki foi lançado na América do Norte e, em outubro de 1999, a versão dublada em inglês de Princesa Mononoke estreou nos cinemas de todos os Estados Unidos. O site oficial escreve que, embora a bilheteria não tenha sido boa, o nome de Hayao Miyazaki e do Studio Ghibli passou a ser claramente reconhecido nos Estados Unidos. Na França, o filme estreou em janeiro de 2000 e teve bom desempenho³.

O site oficial, porém, afirma também com clareza que, por causa dessa parceria, não pretende fazer obras pensando primeiro no mercado mundial. A diretriz é fazer primeiro para o Japão e pensar no exterior depois³.

Até onde acreditar na anedota do “sem cortes”

Há uma anedota famosa na expansão internacional do Studio Ghibli. Quando pediram cortes no lançamento de Princesa Mononoke nos Estados Unidos, o lado do Studio Ghibli teria enviado uma katana (espada japonesa) à outra parte exigindo “sem cortes”.

Ao verificar a origem dessa história, vê-se que é preciso tratá-la com cautela. Numa entrevista de 2005 ao jornal britânico The Guardian, quando o repórter perguntou sobre esse “boato”, Miyazaki respondeu que quem de fato fez isso foi o produtor²⁶. Uma revista americana do setor de animação, a partir da mesma entrevista, informou que Miyazaki dissera não ter cedido ao pedido de cortes²⁷. Os detalhes de quem entregou a espada e como têm como principal origem memórias de pessoas envolvidas²⁸, e não se encontrou comprovação independente. Neste artigo, tratamos como fato apenas o que o próprio Miyazaki disse: que foi “o produtor quem fez”.

Distribuição e streaming na América do Norte

Ponyo: Uma Amizade que Veio do Mar, de 2008, estreou em 927 salas dos Estados Unidos no verão de 2010, como “PONYO”, arrecadou 3,58 milhões de dólares no primeiro fim de semana e ficou em nono lugar³. Em 2012, Arrietty: O Mundo dos Pequeninos estreou em 1.522 salas, a maior escala para uma obra do Studio Ghibli³.

A distribuição na América do Norte passou depois para a distribuidora independente GKIDS. Em julho de 2017, a GKIDS anunciou que obtivera os direitos de entretenimento doméstico das obras do Studio Ghibli na América do Norte²⁹.

O streaming também se expandiu. Em outubro de 2019, noticiou-se que o serviço americano HBO Max havia obtido os direitos de distribuir as obras do Studio Ghibli nos Estados Unidos²⁴ e, em janeiro de 2020, a Netflix anunciou que distribuiria 21 obras em todo o mundo, exceto Estados Unidos, Canadá e Japão⁹.

Bilheteria mundial

Também na bilheteria mundial, as obras do Studio Ghibli têm números expressivos. Segundo o banco de dados de bilheteria Box Office Mojo, a bilheteria mundial de A Viagem de Chihiro é de cerca de 360,8 milhões de dólares, incluindo relançamentos, e de cerca de 274,9 milhões só no lançamento original³⁰. O Menino e a Garça, de 2023, tem cerca de 295,7 milhões de dólares, incluindo relançamentos, e arrecadou cerca de 47,3 milhões só na América do Norte³¹.

Capítulo 7Reconhecimento internacional: do Urso de Ouro à Palma de Ouro Honorária

O reconhecimento internacional do Studio Ghibli começou com o prêmio a uma única obra, passou pelas homenagens aos diretores individualmente e chegou, por fim, à homenagem ao próprio estúdio.

A Viagem de Chihiro: Berlim e Hollywood

Em fevereiro de 2002, A Viagem de Chihiro recebeu o Urso de Ouro no 52º Festival Internacional de Cinema de Berlim². A “História” oficial escreve que foi o primeiro Urso de Ouro para um japonês em 39 anos e o primeiro da história para uma animação³.

Em março de 2003, o filme recebeu o Oscar de Melhor Filme de Animação na 75ª cerimônia². Segundo os registros da Academia, os indicados daquele ano incluíam A Era do Gelo, Lilo & Stitch, Spirit: O Corcel Indomável e Planeta do Tesouro⁶. Foi a vitória de uma animação japonesa em meio a obras de grandes estúdios americanos.

Homenagens aos diretores

Hayao Miyazaki recebeu o Leão de Ouro Honorário no 62º Festival de Veneza, em setembro de 2005². No ano anterior, 2004, O Castelo Animado havia competido no mesmo festival e recebido o Prêmio Osella². Em novembro de 2014, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos concedeu a Miyazaki o Oscar Honorário²³². Em 2012, ele também foi escolhido Pessoa de Mérito Cultural².

Isao Takahata também recebeu a Medalha de Fita Roxa em 1998, o Prêmio de Mérito Honorário do Festival de Annecy em 2014 e a Ordem das Artes e das Letras da França, no grau de Oficial, em 2015².

Três indicações seguidas

Mesmo depois da aposentadoria de Miyazaki, as obras do Studio Ghibli continuaram a ser reconhecidas. Vidas ao Vento, O Conto da Princesa Kaguya e As Memórias de Marnie foram indicados ao Oscar de Melhor Filme de Animação por três anos consecutivos³. Os registros da Academia também confirmam que O Conto da Princesa Kaguya foi indicado na 87ª cerimônia³³.

A Tartaruga Vermelha, feito em parceria com o diretor holandês Michael Dudok de Wit, é o primeiro longa que o Studio Ghibli produziu em colaboração com um diretor estrangeiro. Recebeu o Prêmio Especial na mostra Um Certain Regard do Festival de Cannes de 2016³ e foi também indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação na 89ª cerimônia³⁴.

O Menino e a Garça e o segundo Oscar

Em março de 2024, O Menino e a Garça recebeu o Oscar de Melhor Filme de Animação na 96ª cerimônia²⁷. Segundo os registros da Academia, os premiados foram Hayao Miyazaki e Toshio Suzuki, e entre os indicados estavam Elementos, Nimona, Robot Dreams e Homem-Aranha: Através do Aranhaverso⁷. Foi o segundo prêmio, 21 anos depois de A Viagem de Chihiro.

A Palma de Ouro Honorária ao próprio estúdio

Em maio de 2024, o Studio Ghibli recebeu a Palma de Ouro Honorária no 77º Festival de Cannes². A Associated Press informou que foi a primeira vez que a Palma de Ouro Honorária, que Cannes concede há anos, foi dada a alguém que não é um cineasta individual. Quem a recebeu foram Goro Miyazaki e Kenichi Yoda, presidente-executivo em junho de 2026, enquanto Hayao Miyazaki enviou uma mensagem em vídeo⁵⁸.

Em novembro do mesmo ano, Hayao Miyazaki recebeu o Prêmio Ramon Magsaysay, das Filipinas².

Capítulo 8Pensamento e expressão em comum: histórias que não dão respostas simples

Nas obras do Studio Ghibli aparecem repetidamente elementos como a natureza, protagonistas meninas, o voo, a guerra e o trabalho. Mas, se tentarmos resumi-los em uma só frase como “a mensagem do Ghibli”, nos afastamos das palavras dos próprios criadores. Este capítulo procura o que há em comum seguindo as explicações dos próprios autores.

Note-se que parte das declarações de Hayao Miyazaki só pôde ser confirmada em traduções para o inglês feitas por sites de fãs estrangeiros, e não em fontes originais em japonês. Nesses casos, o texto indica claramente “segundo a tradução para o inglês”.

O Studio Ghibli retratou o “presente”

A “História” oficial do Studio Ghibli escreve que, quanto ao conteúdo das obras, sempre definiu temas pondo a contemporaneidade em primeiro lugar³. Os exemplos citados são Pom Poko, que retrata guaxinins sobrepondo-os aos japoneses e faz um filme que revisita os 50 anos do pós-guerra, e a Vila das Forjas de Princesa Mononoke, cenário em que bem e mal não se separam de modo simples. O site oficial chama este último de “o próprio presente”³.

A natureza: não apenas algo a proteger

Princesa Mononoke é muitas vezes apresentado como um filme de proteção da natureza. Mas, segundo a tradução para o inglês de um registro da produção, Miyazaki diz que não pretendia transmitir uma mensagem simples como “vamos proteger a natureza”³⁸. Nem as pessoas da Vila das Forjas, que desbravam a floresta, nem os deuses da floresta são retratados como os que estão certos.

Sobre Nausicaä do Vale do Vento, segundo a tradução para o inglês de uma entrevista de revista de 1984, Miyazaki descreve Nausicaä não como uma protagonista que derrota inimigos, mas como alguém que compreende e acolhe³⁵.

Protagonistas meninas: o motivo não é um só

Muitas obras do Studio Ghibli têm meninas como protagonistas. Miyazaki falou sobre o motivo em várias épocas, mas as explicações não são iguais.

Segundo a tradução para o inglês, em 1984 ele disse, em essência, que sentia que uma mulher era mais adequada como protagonista para enfrentar os problemas da natureza. Em 1994, ressalvando que não decidia por raciocínio lógico, disse em essência que hoje é mais próximo da realidade dizer “porque gosto de mulheres”³⁵. Em 2001, sobre A Viagem de Chihiro, disse que queria fazer um filme que os jovens amigos próximos a ele pudessem apreciar e que até então não fizera filmes voltados a meninas de 10 anos³⁶.

O voo: liberdade e inquietação

O próprio nome do estúdio vem do nome de um avião de reconhecimento italiano¹¹. Nas obras de Miyazaki, cenas de voo aparecem repetidamente.

No entanto, voar não é retratado como uma simples libertação. Segundo a tradução para o inglês das palavras do projeto de O Serviço de Entregas da Kiki, Miyazaki escreveu, em essência, que se pensa que o poder de voar liberta as pessoas do chão, mas que essa liberdade vem acompanhada de inquietação e solidão³⁹.

A guerra: não cabe na palavra “antiguerra”

Miyazaki às vezes é chamado de “autor antiguerra”, mas as palavras dele são mais complexas. Segundo a tradução para o inglês de 1988, Miyazaki disse que O Túmulo dos Vagalumes, de Isao Takahata, não é um filme antiguerra⁴⁰.

Vidas ao Vento, de 2013, tem como protagonista um engenheiro que se dedicou ao projeto de aviões no Japão pré-guerra. Na coletiva de aposentadoria, Miyazaki disse que o cenário da obra é a época em que o militarismo japonês caminhava para a ruína e que surgiram muitas dúvidas, vindas da família, dele próprio e da equipe³⁷. Ou seja, o próprio autor fez a obra carregando as suas hesitações.

O trabalho: o que é independência

Cenas de trabalho também aparecem repetidamente nas obras do Studio Ghibli. Segundo a tradução para o inglês das palavras do projeto de O Serviço de Entregas da Kiki, Miyazaki escreveu sobre a consciência de que, antes, a independência econômica era diretamente a independência espiritual, mas que hoje já não é assim³⁹. A história de Kiki, que encontra trabalho numa cidade desconhecida e cria o seu lugar, pode ser lida como uma maneira de responder a essa pergunta.

O “ma”: o tempo em que nada acontece

Ao falar da expressão de Hayao Miyazaki, costuma-se citar o “ma” (pausa, intervalo). Em 2002, quando o crítico de cinema americano Roger Ebert lhe disse que gostava de movimentos que não servem para avançar a história, como uma personagem apenas sentada ou suspirando, Miyazaki teria respondido que em japonês existe a palavra “ma” para isso e que ele a coloca de propósito⁴¹.

“Este mundo vale a pena ser vivido”

Na coletiva de aposentadoria de 2013, Hayao Miyazaki disse que dizer às crianças que “este mundo vale a pena ser vivido” deve estar no cerne do trabalho deles³⁷.

Capítulo 9Limites e questões em aberto: sucessão, custo e equívocos

Para medir corretamente as conquistas do Studio Ghibli, é preciso também olhar as tensões que o seu sistema carregou. Muitas das questões deste capítulo não são críticas vindas de fora, mas pontos que o próprio Studio Ghibli reconhece em seus textos oficiais.

Força e fraqueza estão no mesmo lugar

Como vimos nos capítulos 4 e 5, o Studio Ghibli cobriu com funcionários quase todo o trabalho necessário para fazer um filme. A “História” oficial diz que isso contribui muito para continuar fazendo obras de qualidade e, vendo por outro ângulo, é também uma fraqueza. Registra ainda que se repete a conversa de que as obras do Studio Ghibli têm custo mais alto que as de outros estúdios³.

Se há funcionários, não dá para pagar os salários sem continuar produzindo obras. O site oficial descreve isso como a “sina de continuar produzindo” que o próprio Studio Ghibli assumiu³. Essa estrutura funcionou enquanto os dois diretores continuaram a criar, mas perde o apoio quando os diretores deixam de fazer obras. O fato de Toshio Suzuki ter citado a aposentadoria de Miyazaki e a idade avançada de Takahata como motivos da pausa do departamento de produção em 2014²² é também o avesso dessa estrutura.

O desafio da TV

O Studio Ghibli também escreve oficialmente sobre a experiência de não ter dado certo fora dos longas para o cinema. Em 1993, com diretores que não eram Takahata nem Miyazaki e com jovens profissionais, fez pela primeira vez uma obra para a TV, Eu Posso Ouvir o Oceano. Recebeu certa avaliação, mas estourou muito o orçamento e o prazo, e o site oficial escreve que “a TV é um grande desafio futuro do Ghibli”³. Pode-se dizer que o Studio Ghibli não conseguiu adotar a forma comum do setor, ganhar dinheiro com a TV e fazer filmes.

O problema da sucessão

O Studio Ghibli tentou formar a geração que seguiria os dois diretores. Em 1995, Takahata e, em 1998, Miyazaki abriram cursos de direção como diretores de curso², e em 2009 foi instalada em Toyota, na província de Aichi, a “Nishi Ghibli”, base temporária para formação de novatos². Em 2006, Goro Miyazaki estreou como diretor com Contos de Terramar e, dentro do plano de Hayao Miyazaki de empregar jovens diretores, Hiromasa Yonebayashi dirigiu Arrietty: O Mundo dos Pequeninos em 2010 e Goro Miyazaki dirigiu A Colina das Papoulas em 2011, e Yonebayashi dirigiu também As Memórias de Marnie em 2014³.

Mesmo assim, quando o estúdio se tornou subsidiária da Nippon Television em 2023, Toshio Suzuki disse sobre a formação de sucessores que tentou de tudo e que todas as tentativas fracassaram⁴². Segundo as reportagens, Goro Miyazaki, candidato a sucessor, também declinou por considerar difícil carregar sozinho o Studio Ghibli¹⁹. A mídia de cinema americana cita que parte dos profissionais formados no Studio Ghibli saiu e criou novos estúdios, e argumenta que o futuro do Studio Ghibli é incerto⁴⁵.

O desafio de novas técnicas também não se traduziu logo em reconhecimento. Segundo uma revista americana do setor de animação, Aya e a Bruxa, de 2020, o primeiro longa do Studio Ghibli feito inteiramente em 3DCG², recebeu avaliações duras de críticos americanos⁴⁶.

O ambiente de trabalho na indústria da animação

A contratação de funcionários no Studio Ghibli foi a resposta a uma situação em que, com o pagamento por produção, a renda era cerca de metade da de um assalariado comum³. No entanto, os problemas do ambiente de trabalho do conjunto da animação japonesa continuam até hoje. Numa pesquisa de uma associação do setor noticiada em 2024, entre 323 profissionais de animação que responderam, a jornada média mensal foi de 219 horas e 37,7% ganhavam menos de 200 mil ienes por mês⁴⁷. Esses números não são do Studio Ghibli em particular. Devem ser lidos como pano de fundo para medir o quanto a contratação de funcionários pelo Studio Ghibli foi uma escolha excepcional dentro do setor.

Equívocos que se espalharam

Também há, sobre o Studio Ghibli e Hayao Miyazaki, frases que se espalharam de forma diferente dos fatos.

No mundo anglófono circula amplamente a frase “Miyazaki disse que o anime foi um erro”, mas ela não é declaração dele. Sua origem é um meme criado em 2015 na internet, com legendas falsas sobre imagens de um documentário⁴³.

Também é muito citada a cena de um programa da NHK de 2016 em que Miyazaki criticou como “um insulto à vida” imagens produzidas por IA. O que lhe foi mostrado foi uma animação de computação gráfica de um corpo humano com movimento gerado por aprendizado de máquina, e as palavras dele foram a reação a essa imagem⁴⁴. Usá-las como opinião sobre a IA generativa de imagens dos anos 2020 em geral é tirá-las de contexto.

A anedota da “espada” sobre o lançamento de Princesa Mononoke nos Estados Unidos também, como vimos no capítulo 6, tem origem limitada nos detalhes²⁶²⁸.