स्टूडियो घिबली क्या है? दुनिया को मंत्रमुग्ध करने वाले जापानी एनिमेशन स्टूडियो की पूरी कहानी

अध्याय 1स्थापना: टीवी की पहुँच से परे गुणवत्ता की तलाश

स्टूडियो घिबली की स्थापना एक फ़िल्म की सफलता से शुरू हुई। मार्च 1984 में रिलीज़ हुई Nausicaä of the Valley of the Wind प्रकाशक तोकुमा शोतेन की बनाई फ़िल्म थी²³। आधिकारिक वेबसाइट का "इतिहास" बताता है कि इस फ़िल्म की "विषय-वस्तु और कमाई, दोनों की सफलता" के बाद Castle in the Sky के निर्माण के समय, यानी 1985 में, तोकुमा शोतेन ने अगुवाई करके स्टूडियो की स्थापना की³। कालक्रम में दर्ज है कि जून 1985 में टोक्यो के मुसाशिनो शहर के किचिजोजी में "स्टूडियो घिबली कंपनी" के रूप में स्टूडियो का उद्घाटन हुआ²।

स्टूडियो घिबली की जड़ें Toei Doga और टीवी में हैं

स्टूडियो घिबली के केंद्र में रहे इसाओ ताकाहाता और हायाओ मियाज़ाकी की मुलाक़ात स्थापना से बहुत पहले Toei Doga (आज का Toei Animation) में हुई थी³। उस समय Toei Doga सिनेमाघरों के लिए लंबी एनिमेशन फ़िल्में बनाता था, पर समय के साथ दोनों ने अपना काम का मैदान टीवी की ओर मोड़ लिया। 1974 की टीवी शृंखला Heidi, Girl of the Alps का निर्देशन ताकाहाता ने किया था और दृश्य-संयोजन मियाज़ाकी ने; आधिकारिक वेबसाइट इसे "टीवी एनिमेशन का एक शिखर" मानती है³।

लेकिन टीवी पर काम करते-करते दोनों एक निष्कर्ष पर पहुँचे। निष्कर्ष यह था कि इंसानी मनोविज्ञान में गहरे उतरने वाला और जीवन के सुख-दुख को जस का तस दिखाने वाला उच्च गुणवत्ता का एनिमेशन, बजट और समय की कड़ी सीमाओं वाले टीवी में नहीं बन सकता³। आधिकारिक "इतिहास" लिखता है कि यही बात Nausicaä of the Valley of the Wind के बाद स्टूडियो बनाने की प्रेरक शक्ति बनी।

निर्णय लेने वाले: यासुयोशि तोकुमा

स्टूडियो घिबली के पहले अध्यक्ष तोकुमा शोतेन के अध्यक्ष यासुयोशि तोकुमा थे। आधिकारिक "इतिहास" के अनुसार तोकुमा स्टूडियो में कम ही आते थे और काम मूल रूप से कर्मियों पर छोड़ देते थे। फिर भी मंगा Nausicaä of the Valley of the Wind पर फ़िल्म बनाने का फ़ैसला भी तोकुमा का था और स्टूडियो खड़ा करने का भी; और जिस फ़िल्म का वितरण अटक गया, उसके लिए वे खुद वितरकों के पास पहुँचे और बात पक्की कराई³। आधिकारिक वेबसाइट तो यहाँ तक लिखती है कि तोकुमा के इन कामों में से एक भी न होता तो आज का स्टूडियो घिबली न होता।

कंपनी की जानकारी में दर्ज इतिहास भी बताता है कि स्टूडियो घिबली ने जून 1985 में "निर्देशक इसाओ ताकाहाता और हायाओ मियाज़ाकी की एनिमेशन फ़िल्में बनाने के उद्देश्य से, तोकुमा शोतेन कंपनी की सहायक कंपनी के रूप में" काम शुरू किया⁸। यानी स्टूडियो घिबली दो निर्देशकों के लिए एक प्रकाशक द्वारा तैयार किया गया पात्र था।

"एक सफल हुई तो अगली बनाएँगे" वाली शुरुआत

शुरुआत में स्टूडियो घिबली को लंबे समय तक चलने वाली कंपनी के रूप में बनाया नहीं गया था। आधिकारिक "इतिहास" साफ़-साफ़ याद करता है कि किसी ने नहीं सोचा था कि यह इतना लंबा चलेगा। धारणा यह थी कि एक फ़िल्म सफल हुई तो अगली बनाएँगे, और विफल हुई तो वहीं ख़त्म³।

इसीलिए जोखिम घटाने के लिए कोई कर्मचारी नहीं रखा गया; हर फ़िल्म के लिए लगभग 70 लोगों का स्टाफ़ जुटाया जाता और फ़िल्म पूरी होने पर टीम भंग कर दी जाती। जगह थी किचिजोजी में किराए की इमारत की एक मंज़िल। यह नीति Nausicaä of the Valley of the Wind के निर्माता इसाओ ताकाहाता ने रखी थी³। अगली फ़िल्म Castle in the Sky भी ताकाहाता के निर्माण और मियाज़ाकी के निर्देशन में बनी। जापान में दर्शकों की संख्या Nausicaä of the Valley of the Wind की 9,15,000 और Castle in the Sky की 7,75,000 रही³।

"घिबली" नाम

स्टूडियो घिबली का "घिबली" इतालवी शब्द "GHIBLI" है, जिसका अर्थ सहारा रेगिस्तान में चलने वाली गर्म हवा है। यह द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान इटली के एक सैन्य टोही विमान का नाम भी था, और विमानों के शौकीन मियाज़ाकी ने यह नाम रखा¹¹। आधिकारिक प्रश्नोत्तर बताता है कि इस नाम में जापानी एनिमेशन जगत में गर्म हवा चला देने की भावना रखी गई थी, और यह भी जोड़ता है कि इतालवी में सही उच्चारण वास्तव में "गिबली" है¹¹।

अध्याय 2हायाओ मियाज़ाकी, इसाओ ताकाहाता और तोशियो सुज़ुकी: तीनों की भूमिकाएँ

स्टूडियो घिबली की बात हो तो हायाओ मियाज़ाकी, इसाओ ताकाहाता और तोशियो सुज़ुकी, तीनों के नाम हमेशा साथ आते हैं। पर तीनों एक ही काम नहीं करते थे। आधिकारिक "इतिहास" दो निर्देशकों को साथ रखकर "निर्देशक-केंद्रित सिद्धांत" से फ़िल्में बनाने को स्टूडियो का रुख़ बताता है³। इसके बाद, इसे पढ़ा जा सकता है कि दोनों निर्देशक बनाते रह सकें, इसकी परिस्थितियाँ जुटाने का काम सुज़ुकी के हिस्से आया। इस अध्याय में प्राथमिक स्रोतों से तीनों की भूमिकाओं का बँटवारा जाँचा गया है।

हायाओ मियाज़ाकी: फ़िल्म और इमारत, दोनों रचने वाले निर्देशक

स्टूडियो घिबली की अधिकतर लंबी फ़िल्मों का निर्देशन हायाओ मियाज़ाकी ने किया। उनका काम फ़िल्मों तक सीमित नहीं है। 1992 में कोगानेई का नया स्टूडियो उन्होंने Porco Rosso बनाते हुए खुद नक्शे बनाकर, निर्माण कंपनी से बैठकें करके और सामग्री के नमूने तक चुनकर तैयार करवाया था³। 2001 में खुला मिताका वन घिबली संग्रहालय भी मियाज़ाकी के डिज़ाइन का है, और आधिकारिक वेबसाइट इसे Spirited Away और संग्रहालय, इन "दो कृतियों को एक साथ पूरा करने" का करतब बताती है³।

मियाज़ाकी के काम करने के ढंग के बारे में आधिकारिक "इतिहास" में एक यादगार व्याख्या है। सबसे कठिन समय में और भी बड़ी चुनौती सामने रखकर पूरी समस्या का हल निकालने की कोशिश करना मियाज़ाकी की आदत है, ऐसा वहाँ लिखा है³। नए स्टूडियो के निर्माण की बात मियाज़ाकी ने ठीक तब उठाई थी जब Only Yesterday और Porco Rosso का काम एक-दूसरे पर चढ़ा हुआ था। तर्क यह था कि अच्छे लोगों को जुटाकर तैयार करने के लिए अस्थायी ठिकाना नहीं, एक "पात्र" चाहिए।

मियाज़ाकी ने सितंबर 2013 में लंबी फ़िल्मों से संन्यास की घोषणा की³, पर बाद में "बनाने लायक विषय मिल गया" कहकर उसे वापस ले लिया³, और 2023 में The Boy and the Heron रिलीज़ की²। जून 2026 में अद्यतन कंपनी की जानकारी में उनका पद निदेशक एवं मानद अध्यक्ष है⁸।

इसाओ ताकाहाता: निर्देशक भी, व्यवस्था गढ़ने वाले भी

इसाओ ताकाहाता ने Grave of the Fireflies, Only Yesterday, Pom Poko, The Tale of the Princess Kaguya जैसी फ़िल्मों का निर्देशन किया और वे दूसरे स्तंभ थे। साथ ही, स्टूडियो घिबली की व्यवस्था को सबसे पहले डिज़ाइन करने वाले भी वही थे। Nausicaä of the Valley of the Wind में ताकाहाता निर्माता थे, और आधिकारिक वेबसाइट लिखती है कि तब दिखाई गई उनकी "व्यावहारिक क्षमता" स्टूडियो की स्थापना के समय भी काम आई। हर फ़िल्म के लिए स्टाफ़ जुटाने और फ़िल्म पूरी होने पर भंग कर देने की शुरुआती नीति ताकाहाता ने ही रखी थी³।

ताकाहाता ने आगे की पीढ़ी को तैयार करने का मंच भी बनाया। 1995 में उन्होंने एनिमेशन निर्देशन पाठ्यक्रम "Higashi Koganei Mura-juku" शुरू किया और खुद उसके प्रमुख बने²। अप्रैल 2018 में 82 वर्ष की आयु में उनका निधन हुआ²।

तोशियो सुज़ुकी: पत्रिका संपादक से निर्माता तक

तोशियो सुज़ुकी का जन्म 1948 में नागोया में हुआ और 1972 में वे तोकुमा शोतेन में शामिल हुए। 1978 में उन्होंने एनिमेशन की विशेष पत्रिका Animage के प्रकाशन में हिस्सा लिया और बाद में उसके संपादक बने¹²। आधिकारिक "इतिहास" के अनुसार, 1983 में तोकुमा शोतेन ने Nausicaä of the Valley of the Wind का निर्माण शुरू किया, तब से सुज़ुकी पत्रिका के संपादन के साथ-साथ फ़िल्म निर्माण से जुड़े रहे, और स्टूडियो के पूर्णकालिक सदस्य 1989 में बने³।

2016 के एक साक्षात्कार में सुज़ुकी ने बताया कि दोनों निर्देशकों से उनका साथ 1978 से है। लेख बताता है कि The Wind Rises तक स्टूडियो घिबली की सभी सिनेमाई फ़िल्मों और मिताका वन घिबली संग्रहालय का निर्माण सुज़ुकी ने किया¹²। 2005 में तोकुमा शोतेन से स्वतंत्र होने पर वे प्रतिनिधि निदेशक एवं अध्यक्ष बने³, और जून 2026 में अद्यतन कंपनी की जानकारी में वे प्रतिनिधि निदेशक एवं चेयरमैन हैं⁸।

सुज़ुकी के निर्णय लेने का ढंग नए स्टूडियो के निर्माण से जुड़े प्रसंग में साफ़ दिखता है। तब के प्रबंध निदेशक तोरु हारा ने पैसा न होने का हवाला देकर कड़ा विरोध किया। सुज़ुकी को यह बेतुका लगा, फिर भी उन्होंने सोचा "कुछ न कुछ हो जाएगा", और यासुयोशि तोकुमा ने "पैसा बैंक में जितना चाहिए उतना है" कहकर पीठ थपथपाई³। हारा "सोच अलग है" कहकर स्टूडियो छोड़ गए।

अध्याय 3प्रमुख फ़िल्मों की निर्माण-पृष्ठभूमि: कमज़ोर शुरुआत से जापानी रिकॉर्ड तक

स्टूडियो घिबली का फ़िल्म-इतिहास अक्सर लगातार हिट फ़िल्मों की कहानी के रूप में सुनाया जाता है। पर आधिकारिक "इतिहास" पढ़ने पर दिखता है कि कुछ फ़िल्में रिलीज़ के समय जूझी भी थीं, और सफलता इस तरह जमा हुई कि पिछली फ़िल्म की प्रतिष्ठा अगली फ़िल्म को आगे बढ़ाती गई।

बॉक्स ऑफ़िस की कुल कमाई Kogyo Tsushinsha की "सर्वकालिक बॉक्स ऑफ़िस शीर्ष 100" सूची में 18 अक्टूबर 2026 तक का आँकड़ा है। वितरण आय वह रकम है जो बॉक्स ऑफ़िस कमाई में से सिनेमाघरों का हिस्सा घटाकर बचती है; जापान मोशन पिक्चर प्रोड्यूसर्स एसोसिएशन के आँकड़े 1999 तक के वर्षों के लिए इसी रूप में दर्ज हैं।

My Neighbor Totoro और Grave of the Fireflies: साथ-साथ बनाने की "दुस्साहसी" योजना

अप्रैल 1988 में स्टूडियो घिबली ने हायाओ मियाज़ाकी की My Neighbor Totoro और इसाओ ताकाहाता की Grave of the Fireflies को दोहरे प्रदर्शन के रूप में रिलीज़ किया²। मियाज़ाकी और ताकाहाता की फ़िल्मों का एक साथ प्रदर्शन न इससे पहले हुआ, न बाद में। दो लंबी फ़िल्में एक साथ, और वह भी गुणवत्ता घटाए बिना बनाने की इस योजना को आधिकारिक वेबसाइट "दुस्साहस के सिवा कुछ नहीं" कहती है³। कालक्रम में यह भी दर्ज है कि दो लंबी फ़िल्में एक साथ बनाने के लिए 1987 में दूसरा स्टूडियो बनाया गया था²।

यह दोहरा प्रदर्शन गर्मी की छुट्टियों के मौसम में नहीं था, और शुरुआती प्रदर्शन "कुछ ख़ास नहीं" रहा। फिर भी फ़िल्मों की प्रशंसा बहुत हुई: My Neighbor Totoro ने उस साल जापान के फ़िल्म पुरस्कार, लाइव-एक्शन फ़िल्मों समेत, लगभग सब बटोर लिए और Grave of the Fireflies को साहित्यिक फ़िल्म के रूप में ख़ूब सराहा गया³।

एक अनपेक्षित उप-उत्पाद भी निकला: टोटोरो का भरवाँ खिलौना। आधिकारिक वेबसाइट के अनुसार यह खिलौना फ़िल्म रिलीज़ होने के दो साल बाद उत्पाद बना, जब एक खिलौना निर्माता कंपनी के एक प्रतिनिधि को फ़िल्म इतनी भाई कि उसने इसके लिए पहल की। उसकी बिक्री से निर्माण लागत का कुछ हिस्सा निकलने लगा, और कंपनी का प्रतीक चिह्न भी टोटोरो बन गया³। आधिकारिक वेबसाइट साथ ही लिखती है कि उत्पाद बेचने के लिए फ़िल्म की सामग्री कभी तय या बदली नहीं गई।

Kiki's Delivery Service: पहली बड़ी हिट

स्टूडियो घिबली की फ़िल्मों में कमाई के लिहाज़ से पहली बड़ी सफलता 1989 की Kiki's Delivery Service थी। 26,40,000 लोग सिनेमाघर पहुँचे और यह उस साल की जापानी फ़िल्मों में पहले स्थान पर रही³। जापान मोशन पिक्चर प्रोड्यूसर्स एसोसिएशन के आँकड़ों में भी इसकी वितरण आय 2.15 अरब येन के साथ 1989 की जापानी फ़िल्मों में पहले स्थान पर है¹³।

आधिकारिक वेबसाइट इस सफलता को पिछली दो फ़िल्मों के अस्तित्व से जोड़ती है। My Neighbor Totoro और Grave of the Fireflies रिलीज़ के समय बड़े आँकड़े नहीं बना सकीं, पर बाद में वीडियो बिक्री और टीवी प्रसारण के ज़रिए उन्होंने एनिमेशन-प्रेमियों से बाहर भी दर्शकों का बड़ा वर्ग तैयार किया। उसी ज़मीन से Kiki's Delivery Service की सफलता निकली, और तब से पिछली फ़िल्म की विषय-वस्तु की सफलता अगली फ़िल्म की कमाई की सफलता को सहारा देने लगी, यानी एक "सुखद श्रृंखला" बनी, ऐसा वहाँ समझाया गया है³।

Princess Mononoke: वसूली-योग्य न मानी गई साहसिक योजना

1997 की Princess Mononoke की योजना ही एक जोखिम थी। आधिकारिक वेबसाइट गिनाती है कि यह ऐसा ऐतिहासिक नाटक था जो चलन में नहीं था, निर्माण लागत पहले से दोगुनी, यानी 2 अरब येन थी, और उसी गर्मी में सामने The Lost World: Jurassic Park जैसी फ़िल्म थी। वहाँ लिखा है कि "सामान्य रूप से सोचें तो लागत वसूल होना असंभव" था³। अंतिम हरी झंडी यहाँ भी यासुयोशि तोकुमा ने ही दी।

नतीजा अनुमान से कहीं आगे निकला। कालक्रम के अनुसार Princess Mononoke ने अक्टूबर 1997 में "E.T." की वितरण आय को पार करके जापान का रिकॉर्ड तोड़ा²। जापान मोशन पिक्चर प्रोड्यूसर्स एसोसिएशन के आँकड़ों में 1997 की वितरण आय 11.76 अरब येन रही¹⁴। Kogyo Tsushinsha के बॉक्स ऑफ़िस की कुल कमाई 21.46 अरब येन है, और 18 अक्टूबर 2026 तक भी यह सर्वकालिक सातवें स्थान पर है⁴।

Spirited Away: जापानी फ़िल्म-इतिहास के शिखर पर

जुलाई 2001 में रिलीज़ हुई Spirited Away ने Princess Mononoke के सभी रिकॉर्ड तोड़ दिए। आधिकारिक "इतिहास" रिलीज़ के समय के आँकड़े के रूप में 2.38 करोड़ दर्शक और 30.8 अरब येन की बॉक्स ऑफ़िस कमाई देता है³। कालक्रम में दर्ज है कि नवंबर 2001 में उसने "Titanic" की बॉक्स ऑफ़िस कमाई को पार करके जापान का रिकॉर्ड तोड़ा²। रिलीज़ के समय की 30.8 अरब येन के मुक़ाबले Kogyo Tsushinsha की मौजूदा कुल कमाई 31.68 अरब येन है, जो सर्वकालिक तीसरा स्थान है⁴।

सिनेमाघरों के बाहर भी रिकॉर्ड बनते गए। अगले साल जारी वीडियो की DVD और VHS मिलाकर 55 लाख प्रतियाँ भेजी गईं, और पहले टीवी प्रसारण की दर्शक रेटिंग 46.9% रही (Video Research के अनुसार)। आधिकारिक वेबसाइट उस बाज़ार में 55 लाख के बड़े आँकड़े पर ज़ोर देती है जहाँ 1 लाख प्रतियाँ बिकना हिट माना जाता है³।

इस सफलता के बाद स्टूडियो घिबली को "जापानी कंटेंट कारोबार का ध्वजवाहक" माना जाने लगा। आधिकारिक वेबसाइट लिखती है कि उसे इस तरह देखे जाने पर "असमंजस" हुआ, और मानती है कि निप्पॉन टेलीविज़न, डिज़्नी, मित्सुबिशी कॉर्पोरेशन, Dentsu, Hakuhodo जैसे निवेशक भागीदारों तथा Lawson और Yomiuri Shimbun जैसे प्रायोजकों के आपसी तालमेल, जिसे "टीम सुज़ुकी" कहा जाता है, ने फ़िल्म की कमाई में बड़ा योगदान दिया³।

Howl's Moving Castle से The Boy and the Heron तक

2004 की Howl's Moving Castle में प्रचार की नीति काफ़ी बदल गई। आधिकारिक वेबसाइट जिसे "बिना प्रचार का प्रचार" कहती है, उस तरीक़े में असली प्रचार रिलीज़ से पहले के सिर्फ़ एक महीने तक सीमित रखा गया, निर्देशक का फ़िल्म के बारे में बोलना भी बंद कर दिया गया और ट्रेलर का टीवी प्रसारण भी छोड़ दिया गया³। सोच यह थी कि पहले से बहुत जानकारी दिखा देने पर दर्शक को "फ़िल्म देख ली" जैसा महसूस होने लगता है। इसकी बॉक्स ऑफ़िस कमाई 19.6 अरब येन है⁴।

इस सोच को चरम तक 2023 की The Boy and the Heron में ले जाया गया। अमेरिकी उद्योग पत्रिका की रिपोर्ट के अनुसार रिलीज़ से पहले न ट्रेलर था, न टीवी विज्ञापन, और न कहानी का सार या कलाकारों की घोषणा। फिर भी जापान में रिलीज़ के पहले सप्ताहांत की बॉक्स ऑफ़िस कमाई 1.83 अरब येन रही, जिसे स्टूडियो घिबली के इतिहास की सबसे बड़ी शुरुआत बताया गया¹⁵। कुल कमाई 9.4 अरब येन है⁴।

बीच की फ़िल्मों में भी स्टूडियो घिबली हर बार एक नई चुनौती लेकर आया। 2008 की Ponyo के बारे में आधिकारिक वेबसाइट के अनुसार वह "कंप्यूटर आधारित चित्रण को पूरी तरह हटाकर" हाथ से बनाने पर अड़ी रही फ़िल्म थी, और उसकी बॉक्स ऑफ़िस कमाई 15.5 अरब येन रही³। 2013 में मियाज़ाकी की The Wind Rises और ताकाहाता की The Tale of the Princess Kaguya रिलीज़ हुईं, जो ताकाहाता के लिए 14 साल बाद की नई फ़िल्म थी³।

अध्याय 4चित्रांकन और तकनीक: श्रम-विभाजन की उल्टी राह चलने वाला स्टूडियो

स्टूडियो घिबली की फ़िल्मों के दृश्य अपनी बारीकी के लिए जाने जाते हैं। इस बारीकी को सहारा देने वाली चीज़ सिर्फ़ अलग-अलग लोगों की प्रतिभा नहीं थी, बल्कि स्टूडियो के काम करने का ढंग ही था।

स्टूडियो घिबली ने "सारे विभाग एक जगह" जुटाए

जापान में एनिमेशन निर्माण में चित्रांकन, पृष्ठभूमि कला, रंग भरने वाली रंगाई और कैमरे से उतारने वाले फ़िल्मांकन जैसे चरणों को अलग-अलग कंपनियों को ठेके पर देने का श्रम-विभाजन काफ़ी बढ़ चुका है। स्टूडियो घिबली ने उलटा चुना। 1993 में कंप्यूटर-नियंत्रित दो बड़े फ़िल्मांकन स्टैंड लगाकर उसने फ़िल्मांकन विभाग बनाया और चित्रांकन से लेकर पृष्ठभूमि कला, रंगाई और फ़िल्मांकन तक सारे विभागों वाला स्टूडियो बन गया³²। आधिकारिक वेबसाइट इसे श्रम-विभाजन में अत्यधिक डूबे जापानी एनिमेशन उद्योग की "पूरी तरह उलटी दिशा" कहती है, और कारण यह बताती है कि एक ही जगह पर घनिष्ठ तालमेल से शुरू से अंत तक काम करना गुणवत्ता बढ़ाता है³।

जब आधिकारिक "इतिहास" लिखा गया, तब कर्मचारी निर्माण से जुड़े लगभग 100 और प्रशासनिक 50, यानी कुल 150 थे। दो-तिहाई लोग फ़िल्म बनाने के काम से जुड़े थे³। आधिकारिक वेबसाइट मानती है कि फ़िल्म निर्माण के लगभग सारे काम कर्मचारियों से करवाना फ़िल्मों की गुणवत्ता को सहारा देने वाली ख़ासियत है, और साथ ही लागत ऊँची करने वाली कमज़ोरी भी। इस बिंदु पर अध्याय 5 और अध्याय 9 में फिर चर्चा होगी।

पृष्ठभूमि कला की पहचान

स्टूडियो घिबली के दृश्यों का प्रभाव तय करने वाले तत्वों में से एक पृष्ठभूमि कला है। अकिता में पले-बढ़े कला निर्देशक काज़ुओ ओगा ने My Neighbor Totoro, Only Yesterday, Pom Poko और Princess Mononoke में कला निर्देशक का काम किया¹⁷। 2007 में टोक्यो के समकालीन कला संग्रहालय में हुई "काज़ुओ ओगा प्रदर्शनी" में 2,90,000 लोग आए और उसने उस संग्रहालय में एक दिन की उपस्थिति का रिकॉर्ड बनाया³²। निर्देशक के नाम पर नहीं, बल्कि पृष्ठभूमि बनाने वाले कला निर्देशक के नाम पर लोगों का जुटना यह भली-भाँति दिखाता है कि स्टूडियो घिबली के दृश्यों का मूल्य कहाँ है।

डिजिटलीकरण का सफ़र

स्टूडियो घिबली का डिजिटलीकरण धीरे-धीरे आगे बढ़ा। आधिकारिक "इतिहास" के अनुसार CG का पहला इस्तेमाल 1994 की Pom Poko में हुआ, सिर्फ़ 3 शॉट्स में³। जून 1995 में CG कक्ष खुला², और उसी साल की Whisper of the Heart में "डिजिटल कंपोज़िटिंग" अपनाई गई³।

Princess Mononoke में पहली बार डिजिटल पेंट (कंप्यूटर से रंग भरना) अपनाया गया³। आधिकारिक वेबसाइट पर रखी मार्च 1997 की निर्माण डायरी में भी CG वाले शॉट्स और पृष्ठभूमि एनिमेशन के शॉट्स में डिजिटल प्रसंस्करण जोड़े जाने के रिकॉर्ड दिखते हैं¹⁸।

और Princess Mononoke पूरी होने के बाद स्टूडियो घिबली ने रंगाई और फ़िल्मांकन विभागों को पूरी तरह डिजिटल कर दिया। पूरी तरह डिजिटल रूप में बनी पहली फ़िल्म 1999 की My Neighbors the Yamadas थी³। चित्रांकन और पृष्ठभूमि चित्र पहले की तरह हाथ से बनाए गए, और उसके बाद के चरण कंप्यूटर से किए गए।

यहाँ महत्वपूर्ण है बदलाव का कारण। आधिकारिक वेबसाइट लिखती है कि डिजिटलीकरण को वे हर हाल में अच्छा नहीं मानते थे; सेल जैसी सामग्री की आपूर्ति को लेकर चिंता उठी, इसलिए यह क़दम उठाया गया³। 2006 में स्टूडियो घिबली के एक अधिकारी द्वारा निर्माण परिवेश समझाने वाले व्याख्यान की रिपोर्ट में भी कारण के रूप में अच्छी गुणवत्ता के सेल और रंग मिलना कठिन होना बताया गया है, और साथ ही कहा गया है कि यह और आगे की दृश्य-अभिव्यक्ति की चाह में किया गया बदलाव भी था। लागत घटाना पहला उद्देश्य नहीं माना गया¹⁶।

हाथ से बनाने की वापसी और CG की चुनौती

डिजिटलीकरण के बाद भी स्टूडियो घिबली तकनीक में एक ही दिशा में नहीं बढ़ा। Princess Mononoke के बाद बना CG विभाग "डिजिटल चित्रांकन विभाग" नाम से Tales from Earthsea तक के निर्माण में योगदान देता रहा, पर उसके बाद चित्रांकन नीति में बदलाव के चलते उसे छोटा किया गया और वह फ़िल्मांकन-छवि विभाग में समा गया³। 2008 की Ponyo, आधिकारिक वेबसाइट के अनुसार, कंप्यूटर-आधारित चित्रण को हटाकर हाथ से बनाने पर अड़ी फ़िल्म है³।

दूसरी ओर, 2013 की संन्यास-घोषणा के बाद हायाओ मियाज़ाकी ने मिताका वन घिबली संग्रहालय की लघु फ़िल्म Boro the Caterpillar में युवा स्टाफ़ के साथ पहली बार CG अभिव्यक्ति को आज़माया³। 2020 में स्टूडियो घिबली की पहली पूरी तरह 3D CG वाली लंबी फ़िल्म Earwig and the Witch NHK पर प्रसारित हुई²।

अध्याय 5निर्माण व्यवस्था और प्रबंधन: कर्मचारी बनाने से उपजी "बनाते रहने की नियति"

स्टूडियो घिबली को बाक़ी स्टूडियो से सबसे ज़्यादा अलग करने वाली चीज़ शायद फ़िल्मों से भी अधिक उसका प्रबंधन है। आधिकारिक "इतिहास" प्रबंधन के इस मोड़ को "घिबली के दूसरे दौर की शुरुआत" कहता है³।

काम के हिसाब से भुगतान से कर्मचारी तक

1989 की Kiki's Delivery Service बड़ी हिट रही, पर इसके पीछे संबंधित लोग एक गंभीर बहस में थे। स्टूडियो घिबली को किस तरह की कंपनी बनाया जाए, ख़ासकर स्टाफ़ के पारिश्रमिक और नए लोगों की भर्ती व प्रशिक्षण का क्या हो³।

उस समय जापान के एनिमेशन जगत में बनाए गए हर चित्र और भरे गए हर रंग-चित्र के हिसाब से मज़दूरी तय करने वाली "प्रति-नग भुगतान प्रणाली" आम थी, और स्टूडियो घिबली में भी यही थी। नतीजा यह था कि Kiki's Delivery Service के समय स्टाफ़ की आमदनी सामान्य नौकरीपेशा लोगों की लगभग आधी थी, ऐसा आधिकारिक वेबसाइट लिखती है³। मियाज़ाकी ने तब दो प्रस्ताव रखे: स्टाफ़ को कर्मचारी बनाकर तय वेतन देना और वेतन दोगुना करने का लक्ष्य रखना, और नए लोगों को नियमित रूप से भर्ती करके तैयार करना³।

नवंबर 1989 में स्टूडियो घिबली ने स्टाफ़ को स्थायी, पूर्णकालिक कर्मचारी बनाया, प्रशिक्षु एनिमेटरों की व्यवस्था बनाई और हर साल नए लोगों की भर्ती शुरू की²। अगली फ़िल्म Only Yesterday (1991) उस साल की जापानी फ़िल्मों में पहले स्थान पर रही, और आधिकारिक वेबसाइट लिखती है कि मियाज़ाकी के रखे दो लक्ष्य, वेतन दोगुना करना और नए लोगों की भर्ती, पूरे हो सके³।

निर्माण लागत का बड़ा हिस्सा श्रम-लागत

कर्मचारी बनाने की एक क़ीमत थी। आधिकारिक "इतिहास" के अनुसार एनिमेशन की निर्माण लागत का लगभग 80% श्रम-लागत होती है। वेतन दोगुना करने पर निर्माण लागत भी अपने आप लगभग दोगुनी हो जाती है³।

उस समय स्टूडियो घिबली के ज़िम्मेदार तोरु हारा ने तब कहा था, "घिबली 3H है।" यानी हाई कॉस्ट, हाई रिस्क, हाई रिटर्न के पहले अक्षर। आधिकारिक वेबसाइट जोड़ती है कि हाई रिटर्न मिल भी जाए तो उसे तुरंत अगली फ़िल्म में लगा दिया जाता है, इसलिए हाथ में कुछ नहीं बचता³।

और आधिकारिक वेबसाइट इस चुनाव का सार इस तरह लिखती है: कर्मचारी रखने का मतलब हर महीने वेतन देना है, और स्टूडियो घिबली ने खुद को ऐसी स्थिति में डाल लिया जिसमें उसे लगातार फ़िल्में बनाते ही रहना है³।

प्रचार को फ़िल्म का हिस्सा बनाना

आधिकारिक "इतिहास" स्टूडियो घिबली की बॉक्स ऑफ़िस सफलता के तीन कारण गिनाता है: फ़िल्म की उच्च पूर्णता, अतीत में जमा हुई साख और दृढ़ नीति के साथ चलाया गया बड़ा प्रचार³। इस मान्यता पर कि औसत जापानी साल में सिर्फ़ एक फ़िल्म देखता है, फ़िल्म को "इस गर्मी में ज़रूर देखने लायक, चर्चा के केंद्र" वाला आयोजन बनाया जाता है। इसके लिए विज्ञापन पर बड़ा पैसा लगाने की जगह कम लागत वाले टाई-अप और समाचारों में उपस्थिति पर ज़ोर दिया गया, और निर्देशक तथा निर्माता देश के शहरों में घूमकर स्थानीय मीडिया में कवरेज पाते रहे³।

स्वतंत्रता, संग्रहालय और विविधीकरण

जून 1997 में स्टूडियो घिबली का अपनी मूल कंपनी तोकुमा शोतेन में विलय हुआ और अप्रैल 2005 में वह अलग होकर स्वतंत्र रूप से स्टूडियो घिबली कंपनी के रूप में नई शुरुआत कर सका⁸²।

फ़िल्मों से बाहर के कारोबार भी फैले। अक्टूबर 2001 में खुला मिताका वन घिबली संग्रहालय मिताका शहर, तोकुमा शोतेन और निप्पॉन टेलीविज़न नेटवर्क की स्थापित की हुई फ़ाउंडेशन के अधीन चलता है²⁰। आधिकारिक "इतिहास" जब लिखा गया, तब पूर्ण-अग्रिम-आरक्षण वाले इस संग्रहालय में साल भर में 7,00,000 लोग आते थे³। टीवी विज्ञापनों के निर्माण के बारे में आधिकारिक वेबसाइट कहती है कि मुख्य काम पर असर न पड़े, इस सीमा में वह इन्हें स्वीकार करती है, और मानती है कि उसका मेहनताना अब स्टूडियो के संचालन की अहम आमदनी है³। नवंबर 2022 में आइची प्रांत के नागाकुते शहर के आइची एक्सपो मेमोरियल पार्क में घिबली पार्क खुला²¹⁰।

2014 का विराम और 2017 की नई शुरुआत

सितंबर 2013 में हायाओ मियाज़ाकी ने लंबी फ़िल्मों से संन्यास की घोषणा की³। अगले साल, अगस्त 2014 में, तोशियो सुज़ुकी ने एक टीवी वृत्तचित्र कार्यक्रम में निर्माण विभाग को रोकने की घोषणा की³। कार्यक्रम में कहे गए "निर्माण विभाग को भंग कर देने का सोच रहा हूँ" जैसे कथन की चर्चा होने पर स्टूडियो घिबली के जनसंपर्क ने स्पष्ट किया कि एनिमेशन से हटने की बात नहीं कही गई थी²¹। आधिकारिक "इतिहास" के अनुसार 2014 के अंत में निर्माण विभाग बंद हुआ और निर्माण स्टाफ़ अपनी-अपनी नई राहों पर चला गया³।

सुज़ुकी ने 2016 के साक्षात्कार में विराम के कारण के रूप में मियाज़ाकी का लंबी फ़िल्मों से संन्यास और ताकाहाता की बढ़ती उम्र को बताया, और कहा कि वे खुद भी रुककर सोचने के लिए समय चाहते थे²²।

उसके बाद मियाज़ाकी ने "बनाने लायक विषय मिल गया" कहकर संन्यास वापस लिया। मई 2017 में आधिकारिक वेबसाइट पर नए लोगों के लिए भर्ती निकली, दुनिया भर के आवेदकों में से चुने गए 11 लोगों ने अक्टूबर से प्रशिक्षण शुरू किया, और निर्माण विभाग का पुनर्गठन शुरू हुआ³।

निप्पॉन टेलीविज़न की सहायक कंपनी बनना

21 सितंबर 2023 को निप्पॉन टेलीविज़न नेटवर्क ने घोषणा की कि वह स्टूडियो घिबली के शेयर लेकर उसे सहायक कंपनी बनाएगा। मतदान-अधिकारों का स्वामित्व अनुपात 42.3% है¹⁹। रिपोर्टों के अनुसार कारण लंबे समय से चली आ रही उत्तराधिकारी की समस्या थी; गोरो मियाज़ाकी उत्तराधिकारी के उम्मीदवार थे, पर स्टूडियो घिबली को अकेले अपने कंधों पर उठाना कठिन बताकर उन्होंने इनकार कर दिया¹⁹²³। एसोसिएटेड प्रेस (AP) बताता है कि इसकी शुरुआत पिछले साल सुज़ुकी के निप्पॉन टेलीविज़न के अधिकारियों से प्रबंधन में मदद माँगने से हुई²³। कंपनी की जानकारी के इतिहास में दर्ज है कि अक्टूबर 2023 में शेयर हस्तांतरण से वह निप्पॉन टेलीविज़न की सहायक कंपनी बनी⁸।

जून 2026 में अद्यतन कंपनी की जानकारी में चेयरमैन तोशियो सुज़ुकी, मानद अध्यक्ष हायाओ मियाज़ाकी और कार्यकारी निदेशक गोरो मियाज़ाकी हैं, और कर्मचारियों की संख्या 190 है⁸।

अध्याय 6विदेश विस्तार: खुद को न बेचने वाले स्टूडियो का दुनिया तक पहुँचना

आज स्टूडियो घिबली दुनिया भर में जाना जाता है, पर विदेश विस्तार उसकी अपनी रची हुई योजना नहीं था। आधिकारिक "इतिहास" के अनुसार फ़िल्मों का विदेशी प्रदर्शन लंबे समय तक मुख्यतः हांगकांग और ताइवान जैसे एशियाई इलाक़ों तक रहा, और इसका मुख्य कारण यह था कि विदेशी बॉक्स ऑफ़िस में रुचि नहीं थी और सक्रिय रूप से बेचा नहीं जाता था³।

पूर्व-इतिहास: काट-छाँट कर छोटी की गई Nausicaä

स्टूडियो घिबली की स्थापना से पहले Nausicaä of the Valley of the Wind 1985 में अमेरिका में "Warriors of the Wind" नाम से रिलीज़ हुई थी। अमेरिकी विस्कॉन्सिन विश्वविद्यालय के फ़िल्म प्रदर्शन समूह की टिप्पणी के अनुसार इस अमेरिकी संस्करण में जापानी संस्करण से 20 मिनट से अधिक हिस्सा काट दिया गया था और नायिका का नाम तक बदल दिया गया था²⁵। आम तौर पर कहा जाता है कि इसी अनुभव से आगे चलकर "विदेशी संस्करणों में फ़िल्म को कटने न देने" का रुख़ बना, पर 1985 के समय संबंधित लोगों के बयान दर्ज करने वाला कोई प्राथमिक स्रोत इस लेख की पड़ताल में नहीं मिला।

मोड़: डिज़्नी से साझेदारी

1990 के दशक के मध्य से स्थिति बदलने लगी। My Neighbor Totoro अमेरिका में सिनेमाघरों में रिलीज़ हुई, और उसके बाद Fox Video द्वारा जारी वीडियो की 6,00,000 प्रतियाँ बिकीं। आधिकारिक वेबसाइट इसे अमेरिका में जापानी फ़िल्म के प्रसार के लिहाज़ से ऐतिहासिक बताती है³।

जुलाई 1996 में मूल कंपनी तोकुमा शोतेन ने फ़िल्म और वीडियो कारोबार में डिज़्नी से साझेदारी की²। यह साझेदारी नई फ़िल्म Princess Mononoke और अब तक की फ़िल्मों को दुनिया भर में वितरित करने के लिए थी। आधिकारिक वेबसाइट लिखती है कि यह सोचकर साझेदारी तय की गई कि डिज़्नी फ़िल्मों का ध्यान रखेगा³। उसी साल अक्टूबर में तोकुमा शोतेन ने विदेश मामलों के विभाग के रूप में तोकुमा इंटरनेशनल की स्थापना की, जो आगे चलकर स्टूडियो घिबली का विदेश कारोबार विभाग बना²।

साझेदारी के बाद सितंबर 1998 में Kiki's Delivery Service का वीडियो उत्तरी अमेरिका में जारी हुआ और अक्टूबर 1999 में Princess Mononoke का अंग्रेज़ी डब संस्करण पूरे अमेरिका में सिनेमाघरों में रिलीज़ हुआ। आधिकारिक वेबसाइट लिखती है कि बॉक्स ऑफ़िस प्रदर्शन कमज़ोर रहा, फिर भी हायाओ मियाज़ाकी और स्टूडियो घिबली का नाम अमेरिका में साफ़ तौर पर पहचाना जाने लगा। फ़्रांस में जनवरी 2000 से रिलीज़ हुई और अच्छे नतीजे मिले³।

फिर भी आधिकारिक वेबसाइट साफ़ कहती है कि इस साझेदारी के कारण वह विश्व बाज़ार को पहले सोचकर फ़िल्में बनाने का इरादा नहीं रखती। नीति यह है कि पहले जापान के दर्शकों के लिए बनाया जाए, और विदेश की बात उसके बाद सोची जाए³।

"बिना काट-छाँट" वाले किस्से पर कितना भरोसा किया जाए

स्टूडियो घिबली के विदेश विस्तार से जुड़ा एक मशहूर किस्सा है। Princess Mononoke की अमेरिकी रिलीज़ के समय जब काट-छाँट माँगी गई, तो स्टूडियो घिबली की ओर से सामने वाले को जापानी तलवार भेजकर "बिना काट-छाँट" की माँग की गई, ऐसा कहा जाता है।

इस किस्से का स्रोत जाँचने पर पता चलता है कि इसे सावधानी से बरतना होगा। 2005 में ब्रिटिश अख़बार द गार्डियन के साक्षात्कार में जब पत्रकार ने इस "अफ़वाह" के बारे में पूछा, तो मियाज़ाकी ने जवाब दिया कि असल में यह निर्माता ने किया था²⁶। अमेरिकी एनिमेशन उद्योग पत्रिका ने उसी साक्षात्कार के हवाले से बताया कि मियाज़ाकी ने कहा कि वे काट-छाँट की माँग के आगे नहीं झुके²⁷। तलवार किसने और कैसे दी, यह ब्योरा मुख्यतः संबंधित व्यक्ति के संस्मरण से आता है²⁸, और स्वतंत्र पुष्टि नहीं मिली है। इस लेख में मियाज़ाकी के खुद "निर्माता ने किया" कहने तक की बात को ही तथ्य माना गया है।

उत्तरी अमेरिका में वितरण और स्ट्रीमिंग

2008 की Ponyo 2010 की गर्मियों में "PONYO" के नाम से अमेरिका के 927 स्क्रीन पर रिलीज़ हुई और पहले सप्ताह में 35.8 लाख डॉलर कमाकर 9वें स्थान पर रही³। 2012 में Arrietty 1522 स्क्रीन पर रिलीज़ हुई, जो स्टूडियो घिबली की फ़िल्मों में सबसे बड़ा दायरा था³।

उत्तरी अमेरिका का वितरण बाद में स्वतंत्र वितरक GKIDS के पास चला गया। जुलाई 2017 में GKIDS ने घोषणा की कि उसने उत्तरी अमेरिका में स्टूडियो घिबली की फ़िल्मों के होम एंटरटेनमेंट अधिकार हासिल कर लिए हैं²⁹।

स्ट्रीमिंग भी फैली। अक्टूबर 2019 में अमेरिकी स्ट्रीमिंग सेवा HBO Max ने अमेरिका में स्टूडियो घिबली की फ़िल्मों के स्ट्रीमिंग अधिकार हासिल किए, ऐसी रिपोर्ट आई²⁴, और जनवरी 2020 में Netflix ने घोषणा की कि वह अमेरिका, कनाडा और जापान को छोड़कर दुनिया भर में 21 फ़िल्में स्ट्रीम करेगा⁹।

विश्व का बॉक्स ऑफ़िस

विश्व बॉक्स ऑफ़िस में भी स्टूडियो घिबली की फ़िल्मों ने बड़े आँकड़े बनाए हैं। बॉक्स ऑफ़िस डेटाबेस Box Office Mojo के अनुसार Spirited Away की विश्व कमाई पुनः प्रदर्शनों समेत लगभग 36.08 करोड़ डॉलर है, और केवल पहले प्रदर्शन की लगभग 27.49 करोड़ डॉलर³⁰। 2023 की The Boy and the Heron की कमाई पुनः प्रदर्शनों समेत लगभग 29.57 करोड़ डॉलर है, और अकेले उत्तरी अमेरिका में उसने लगभग 4.73 करोड़ डॉलर कमाए³¹।

अध्याय 7अंतरराष्ट्रीय प्रतिष्ठा: गोल्डन बेयर से मानद पाम डी'ओर तक

स्टूडियो घिबली की अंतरराष्ट्रीय प्रतिष्ठा एक फ़िल्म के पुरस्कार से शुरू हुई, निर्देशक व्यक्ति के सम्मान से होकर गुज़री, और अंत में स्वयं स्टूडियो के सम्मान तक पहुँची।

Spirited Away: बर्लिन और हॉलीवुड

फ़रवरी 2002 में Spirited Away को 52वें बर्लिन अंतरराष्ट्रीय फ़िल्म महोत्सव में गोल्डन बेयर मिला²। आधिकारिक "इतिहास" लिखता है कि यह किसी जापानी को 39 साल बाद और एनिमेशन के लिए इतिहास में पहली बार मिला गोल्डन बेयर था³।

अगले साल, मार्च 2003 में, 75वें अकादमी पुरस्कार में उसे सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फ़ीचर का पुरस्कार मिला²। अकादमी के अभिलेख के अनुसार तब नामांकितों में Ice Age, Lilo & Stitch, Spirit और Treasure Planet थीं⁶। अमेरिका के बड़े स्टूडियो की फ़िल्मों की क़तार के बीच यह किसी जापानी एनिमेशन की जीत थी।

निर्देशकों का सम्मान

हायाओ मियाज़ाकी को सितंबर 2005 में 62वें वेनिस अंतरराष्ट्रीय फ़िल्म महोत्सव में मानद गोल्डन लायन मिला²। उससे पिछले साल, 2004 में, Howl's Moving Castle इसी महोत्सव की प्रतियोगिता में आई थी और उसे ओसेला पुरस्कार मिला²। नवंबर 2014 में अमेरिका की मोशन पिक्चर आर्ट्स एंड साइंसेज अकादमी ने मियाज़ाकी को मानद पुरस्कार दिया²³²। 2012 में उन्हें "संस्कृति में विशिष्ट योगदान देने वाले व्यक्ति" के रूप में भी चुना गया²।

इसाओ ताकाहाता को भी 1998 में पर्पल रिबन पदक, 2014 में आनेसी अंतरराष्ट्रीय एनिमेशन फ़िल्म महोत्सव का मानद सम्मान और 2015 में फ़्रांस के कला और साहित्य के ऑर्डर का ऑफ़िसर पद मिला²।

लगातार तीन वर्ष के नामांकन

मियाज़ाकी के संन्यास के बाद भी स्टूडियो घिबली की फ़िल्मों की सराहना जारी रही। अकादमी पुरस्कार में सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फ़ीचर के लिए The Wind Rises, The Tale of the Princess Kaguya और When Marnie Was There लगातार तीन वर्ष नामांकित हुईं³। अकादमी के अभिलेख में भी देखा जा सकता है कि The Tale of the Princess Kaguya 87वें समारोह की नामांकित फ़िल्म थी³³।

नीदरलैंड के निर्देशक माइकल डुडोक डे विट के साथ बनी The Red Turtle वह पहली लंबी फ़िल्म है जिसे स्टूडियो घिबली ने किसी विदेशी निर्देशक के सहयोग से बनाया। 2016 के कान फ़िल्म महोत्सव के "अन सर्टेन रिगार्ड" वर्ग में इसे विशेष पुरस्कार मिला³, और यह 89वें अकादमी पुरस्कार में सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फ़ीचर के लिए नामांकित भी हुई³⁴।

The Boy and the Heron और दूसरा ऑस्कर

मार्च 2024 में The Boy and the Heron को 96वें अकादमी पुरस्कार में सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फ़ीचर का पुरस्कार मिला²⁷। अकादमी के अभिलेख के अनुसार विजेता हायाओ मियाज़ाकी और तोशियो सुज़ुकी हैं, और नामांकितों में Elemental, Nimona, Robot Dreams और Spider-Man: Across the Spider-Verse थीं⁷। यह Spirited Away के 21 साल बाद दूसरी जीत थी।

स्वयं स्टूडियो को मानद पाम डी'ओर

मई 2024 में स्टूडियो घिबली को 77वें कान फ़िल्म महोत्सव में मानद पाम डी'ओर मिला²। एसोसिएटेड प्रेस (AP) बताता है कि कान की मानद पाम डी'ओर की परंपरा में यह पहली बार था जब यह सम्मान किसी व्यक्तिगत फ़िल्मकार के अलावा किसी और को मिला। इसे गोरो मियाज़ाकी और जून 2026 तक प्रतिनिधि निदेशक एवं अध्यक्ष केनिची योदा ने ग्रहण किया, और हायाओ मियाज़ाकी ने वीडियो के ज़रिए संदेश भेजा⁵⁸।

उसी साल नवंबर में हायाओ मियाज़ाकी को फ़िलीपींस का रेमन मैग्सेसे पुरस्कार भी मिला²।

अध्याय 8साझा विचार और अभिव्यक्ति: सरल उत्तर न देने वाली कहानियाँ

स्टूडियो घिबली की फ़िल्मों में प्रकृति, लड़की नायिकाएँ, आसमान में उड़ना, युद्ध और काम करना जैसे तत्व बार-बार आते हैं। पर इन्हें "घिबली का संदेश" कहकर एक वाक्य में समेटने की कोशिश करें तो वह बनाने वालों के अपने शब्दों से हटने लगती है। इस अध्याय में रचनाकारों की अपनी व्याख्याओं के सहारे साझा तत्वों को खोजा गया है।

यह भी बता दें कि हायाओ मियाज़ाकी के कुछ कथनों की पुष्टि जापानी मूल स्रोत से नहीं, बल्कि विदेशी प्रशंसक साइट के अंग्रेज़ी अनुवाद से ही हो सकी है। ऐसे मामलों में मूल पाठ में साफ़ लिखा है "अंग्रेज़ी अनुवाद के अनुसार"।

स्टूडियो घिबली ने "आज के समय" को चित्रित किया है

स्टूडियो घिबली का आधिकारिक "इतिहास" फ़िल्मों की विषय-वस्तु के बारे में लिखता है कि विषय हमेशा समकालीनता को सबसे पहले रखकर तय किया जाता है³। उदाहरण के रूप में Pom Poko को गिनाया गया है, जो तनुकी (जापानी रैकून डॉग) को चित्रित करते हुए उन्हें जापानियों से जोड़ती है और युद्ध के बाद के 50 वर्षों को पलटकर देखने वाली फ़िल्म है, और Princess Mononoke के तातारा-बा (लौह-निर्माण की बस्ती) को, जिसकी पृष्ठभूमि अच्छे-बुरे में सीधे नहीं बाँटी जा सकती। आधिकारिक वेबसाइट बाद वाले को "स्वयं आज का समय" कहती है³।

प्रकृति: सिर्फ़ बचाने की चीज़ नहीं

Princess Mononoke को अक्सर पर्यावरण संरक्षण की फ़िल्म के रूप में पेश किया जाता है। पर निर्माण-अभिलेख के अंग्रेज़ी अनुवाद के अनुसार मियाज़ाकी ने कहा कि वे "प्रकृति को बचाओ" जैसा सीधा संदेश देने का इरादा नहीं रखते थे³⁸। जंगल काटने वाले तातारा-बा के लोग और जंगल के देवता, दोनों में से किसी एक को सही नहीं दिखाया गया।

Nausicaä of the Valley of the Wind के बारे में भी, 1984 की एक पत्रिका के साक्षात्कार के अंग्रेज़ी अनुवाद के अनुसार, मियाज़ाकी ने नाउसिका को दुश्मन को हराने वाली नायिका के रूप में नहीं, बल्कि समझने और स्वीकार करने वाली नायिका के रूप में बताया है³⁵।

लड़की नायिकाएँ: कारण एक नहीं है

स्टूडियो घिबली की कई फ़िल्मों की नायिकाएँ लड़कियाँ हैं। मियाज़ाकी ने इसका कारण कई अलग-अलग समयों पर बताया है, पर व्याख्या हर बार एक जैसी नहीं रही।

अंग्रेज़ी अनुवाद के अनुसार 1984 में उन्होंने कहा कि प्रकृति की समस्या का सामना करने वाले नायक के रूप में उन्हें स्त्री अधिक उपयुक्त लगती है। 1994 में उन्होंने यह कहते हुए कि वे तर्क से तय नहीं करते, यह आशय रखा कि अब "मुझे लड़कियाँ पसंद हैं" कहना हक़ीक़त के ज़्यादा क़रीब है³⁵। 2001 की Spirited Away के बारे में उन्होंने कहा कि वे अपने आसपास की युवा दोस्तों को आनंद देने वाली फ़िल्म बनाना चाहते थे, और अब तक 10 साल की लड़की के लिए फ़िल्म नहीं बनाई थी³⁶।

आसमान में उड़ना: आज़ादी और बेचैनी

स्टूडियो का नाम स्वयं इतालवी टोही विमान के नाम से लिया गया है¹¹। मियाज़ाकी की फ़िल्मों में उड़ने के दृश्य बार-बार आते हैं।

पर उड़ने को सीधी मुक्ति के रूप में नहीं चित्रित किया गया है। Kiki's Delivery Service की परियोजना-टिप्पणी के अंग्रेज़ी अनुवाद के अनुसार मियाज़ाकी ने यह आशय लिखा कि माना जाता है कि उड़ने की शक्ति इंसान को ज़मीन से मुक्त कर देती है, पर उस आज़ादी के साथ बेचैनी और अकेलापन भी आता है³⁹।

युद्ध: "युद्ध-विरोधी" एक शब्द में नहीं कहा जा सकता

मियाज़ाकी को कभी-कभी "युद्ध-विरोधी रचनाकार" कहा जाता है, पर उनके अपने शब्द कहीं अधिक जटिल हैं। 1988 के अंग्रेज़ी अनुवाद के अनुसार मियाज़ाकी ने इसाओ ताकाहाता की Grave of the Fireflies के बारे में कहा कि वह युद्ध-विरोधी फ़िल्म नहीं है⁴⁰।

2013 की The Wind Rises युद्ध-पूर्व जापान में विमान डिज़ाइन में डूबे एक इंजीनियर को नायक बनाने वाली फ़िल्म है। संन्यास की घोषणा के समय मियाज़ाकी ने कहा कि फ़िल्म का दौर जापानी सैन्यवाद के विनाश की ओर बढ़ने का दौर है, और परिवार से, खुद से और स्टाफ़ से तरह-तरह के सवाल उठे³⁷। यानी यह ऐसी फ़िल्म है जिसे बनाने वाले ने खुद दुविधा लेकर बनाया।

काम करना: आत्मनिर्भरता क्या है

काम के दृश्य भी स्टूडियो घिबली की फ़िल्मों में बार-बार आते हैं। Kiki's Delivery Service की परियोजना-टिप्पणी के अंग्रेज़ी अनुवाद के अनुसार मियाज़ाकी ने यह समस्या-बोध लिखा कि पहले आर्थिक आत्मनिर्भरता ही सीधे मानसिक आत्मनिर्भरता हुआ करती थी, पर अब ऐसा नहीं रहा³⁹। किकी का अनजान शहर में काम ढूँढकर अपनी जगह बनाने की कहानी इस सवाल का एक उत्तर मानी जा सकती है।

"मा": जब कुछ नहीं होता

मियाज़ाकी की अभिव्यक्ति पर चर्चा में अक्सर "मा" (विराम या ठहराव) का हवाला दिया जाता है। 2002 में अमेरिकी फ़िल्म समीक्षक रोजर एबर्ट ने बताया कि उन्हें कहानी आगे बढ़ाने के लिए न किए गए हरकतें पसंद हैं, जैसे किसी पात्र का बस बैठे रहना या आह भरना, तो कहा जाता है कि मियाज़ाकी ने जवाब दिया कि जापानी में इसके लिए "मा" शब्द है, और उसे वे जान-बूझकर रखते हैं⁴¹।

"यह दुनिया जीने लायक़ है"

2013 में संन्यास की घोषणा के समय हायाओ मियाज़ाकी ने कहा कि बच्चों को यह बताना कि "यह दुनिया जीने लायक़ है", उनके काम की जड़ में होना चाहिए³⁷।

अध्याय 9सीमाएँ और विचारणीय बिंदु: उत्तराधिकार, लागत और भ्रांतियाँ

स्टूडियो घिबली की उपलब्धियों को ठीक से नापने के लिए उसकी व्यवस्था पर पड़े बोझ को भी देखना ज़रूरी है। इस अध्याय के अधिकतर बिंदु बाहर से की गई आलोचना नहीं, बल्कि वे बातें हैं जिन्हें स्टूडियो घिबली ने अपनी आधिकारिक सामग्री में खुद माना है।

ताक़त और कमज़ोरी एक ही जगह हैं

अध्याय 4 और अध्याय 5 में देखा गया कि स्टूडियो घिबली ने फ़िल्म निर्माण के लगभग सारे काम कर्मचारियों से करवाए। आधिकारिक "इतिहास" इसे उच्च गुणवत्ता की फ़िल्में लगातार बनाने में बड़ा योगदान देने वाली ख़ासियत बताता है, और फिर लिखता है कि नज़रिया बदलने पर यह कमज़ोरी भी है। वह यह भी दर्ज करता है कि "स्टूडियो घिबली की फ़िल्में दूसरे स्टूडियो की तुलना में महँगी हैं" वाली बात बार-बार दोहराई गई³।

कर्मचारी रखने के बाद फ़िल्में बनाते रहे बिना वेतन नहीं दिया जा सकता। आधिकारिक वेबसाइट इसे स्टूडियो घिबली की अपने ऊपर ली हुई "बनाते रहने की नियति" कहती है³। यह संरचना तब तक चली जब तक दोनों निर्देशक बनाते रह सके, पर जब निर्देशक फ़िल्में बनाना छोड़ दें तो सहारा खो देती है। 2014 में निर्माण विभाग रोकने के कारण के रूप में तोशियो सुज़ुकी का मियाज़ाकी के संन्यास और ताकाहाता की उम्र का उल्लेख करना²² इसी संरचना का दूसरा पहलू भी है।

टीवी की चुनौती

स्टूडियो घिबली ने यह अनुभव भी आधिकारिक रूप से लिखा है कि सिनेमाघरों की लंबी फ़िल्मों के अलावा बाक़ी में वह कामयाब नहीं हुआ। 1993 में ताकाहाता और मियाज़ाकी के अलावा दूसरे निर्देशक और युवा स्टाफ़ के साथ पहली बार टीवी के लिए Ocean Waves बनाई गई। उसे कुछ सराहना मिली, पर बजट और समय बहुत अधिक पार हो गए, और आधिकारिक वेबसाइट लिखती है "टीवी स्टूडियो घिबली के भविष्य की बड़ी चुनौती है"³। टीवी से कमाते हुए फ़िल्में बनाने का उद्योग का सामान्य ढंग स्टूडियो घिबली अपना नहीं सका, यह भी कहा जा सकता है।

उत्तराधिकारी की समस्या

स्टूडियो घिबली ने दोनों निर्देशकों के बाद की पीढ़ी तैयार करने की कोशिश की है। 1995 में ताकाहाता ने और 1998 में मियाज़ाकी ने प्रमुख बनकर निर्देशन पाठ्यक्रम चलाए², और 2009 में नए लोगों को तैयार करने के लिए सीमित अवधि का केंद्र "निशी घिबली" आइची प्रांत के तोयोता शहर में बनाया गया²। 2006 में गोरो मियाज़ाकी ने Tales from Earthsea से निर्देशक के रूप में शुरुआत की, और हायाओ मियाज़ाकी की रखी युवा निर्देशक आज़माने की योजना के अंतर्गत 2010 में हिरोमासा योनेबायाशी ने Arrietty का, 2011 में गोरो मियाज़ाकी ने From Up on Poppy Hill का निर्देशन किया, और योनेबायाशी ने 2014 में When Marnie Was There भी निर्देशित की³।

फिर भी 2023 में निप्पॉन टेलीविज़न की सहायक कंपनी बनते समय अगली पीढ़ी तैयार करने के बारे में तोशियो सुज़ुकी ने कहा कि बहुत कुछ करके देखा पर सब कुछ विफल हुआ⁴²। रिपोर्टों के अनुसार उत्तराधिकारी के उम्मीदवार गोरो मियाज़ाकी ने भी स्टूडियो घिबली को अकेले अपने कंधों पर उठाना कठिन बताकर इनकार कर दिया¹⁹। अमेरिकी फ़िल्म मीडिया ने कहा कि स्टूडियो घिबली में तैयार हुए कुछ लोग बाहर निकलकर नए स्टूडियो बना चुके हैं, और उसने स्टूडियो घिबली के भविष्य को अनिश्चित बताया है⁴⁵।

नई तकनीक की चुनौती का भी तुरंत सराहना में बदलना नहीं हुआ। 2020 में स्टूडियो घिबली की पहली पूरी तरह 3D CG लंबी फ़िल्म Earwig and the Witch² को अमेरिकी समीक्षकों से कड़ी प्रतिक्रिया मिली, ऐसा अमेरिकी एनिमेशन उद्योग पत्रिका बताती है⁴⁶।

एनिमेशन उद्योग का कार्य-परिवेश

स्टूडियो घिबली द्वारा स्टाफ़ को कर्मचारी बनाना उस स्थिति का उत्तर था जिसमें प्रति-नग भुगतान में आमदनी सामान्य नौकरीपेशा लोगों की लगभग आधी थी³। फिर भी जापानी एनिमेशन उद्योग भर के कार्य-परिवेश की समस्याएँ आज भी जारी हैं। 2024 में रिपोर्ट की गई उद्योग संगठन की एक पड़ताल में जवाब देने वाले 323 एनिमेशन निर्माताओं के काम के घंटे औसतन महीने में 219 थे, और 37.7% लोगों की मासिक आमदनी 2,00,000 येन से कम थी⁴⁷। ये स्टूडियो घिबली के अपने आँकड़े नहीं हैं। इन्हें इस पृष्ठभूमि के रूप में पढ़ना चाहिए जिससे नापा जा सके कि स्टूडियो घिबली का कर्मचारी बनाना उद्योग के भीतर कितना अपवाद-रूप चुनाव था।

फैली हुई भ्रांतियाँ

स्टूडियो घिबली और हायाओ मियाज़ाकी से जुड़ी कुछ बातें तथ्य से अलग रूप में फैली हैं।

अंग्रेज़ीभाषी दुनिया में "मियाज़ाकी ने कहा कि एनिमे ग़लती थी" वाला वाक्य काफ़ी घूमता है, पर यह उनका कथन नहीं है। इसका स्रोत 2015 में इंटरनेट पर वृत्तचित्र के दृश्य में नक़ली उपशीर्षक जोड़कर बनाया गया मीम है⁴³।

2016 के NHK कार्यक्रम का वह दृश्य भी अक्सर उद्धृत किया जाता है जिसमें मियाज़ाकी ने AI से बनाए गए चित्रों को "जीवन का अपमान" कहकर आलोचना की। तब उन्हें जो दिखाया गया था वह मशीन लर्निंग से गति बनाने वाली मानव-आकृति की CG छवि थी, और मियाज़ाकी के शब्द उसी छवि पर प्रतिक्रिया थे⁴⁴। इसे 2020 के दशक के सामान्य इमेज-जनरेशन AI पर उनकी राय के रूप में इस्तेमाल करना संदर्भ से हटना है।

Princess Mononoke की अमेरिकी रिलीज़ से जुड़े "तलवार" वाले किस्से का ब्योरा भी, जैसा अध्याय 6 में देखा गया, सीमित स्रोतों से आता है²⁶²⁸।