Apa Itu Studio Ghibli? Kisah Lengkap Studio Animasi Jepang yang Memikat Dunia

Bab 1Pendirian: Mencari Mutu yang Tak Terjangkau Televisi

Berdirinya Studio Ghibli bermula dari keberhasilan satu film. Nausicaä of the Valley of the Wind, yang dirilis pada Maret 1984, diproduksi oleh penerbit Tokuma Shoten²³. "Sejarah" di situs resmi menjelaskan bahwa, "berkat keberhasilan film ini dari segi isi maupun pendapatan", Tokuma Shoten menjadi penggerak utama pendirian studio pada 1985, ketika Castle in the Sky sedang diproduksi³. Kronologi mencatat bahwa pada Juni 1985, "Studio Ghibli Inc." membuka studionya di Kichijoji, Musashino, Tokyo².

Akar Studio Ghibli ada di Toei Doga dan televisi

Isao Takahata dan Hayao Miyazaki, dua tokoh sentral Studio Ghibli, bertemu jauh sebelum studio berdiri, yaitu di Toei Doga (sekarang Toei Animation)³. Saat itu Toei Doga membuat animasi layar lebar, tetapi seiring waktu keduanya memindahkan tempat kerja ke televisi. Serial televisi Heidi, Girl of the Alps (1974) disutradarai Takahata dengan Miyazaki menangani tata adegan; situs resmi menempatkannya sebagai "salah satu puncak animasi televisi"³.

Namun setelah terus bekerja di televisi, keduanya sampai pada satu kesimpulan: animasi bermutu tinggi, yang menyelami psikologi manusia dan menggambarkan suka duka hidup apa adanya, tidak bisa dibuat di televisi yang dibatasi anggaran dan jadwal³. "Sejarah" resmi menulis bahwa inilah daya dorong pendirian studio setelah Nausicaä of the Valley of the Wind.

Yasuyoshi Tokuma, sang pengambil keputusan

Presiden pertama Studio Ghibli adalah Yasuyoshi Tokuma, presiden Tokuma Shoten. Menurut "Sejarah" resmi, Tokuma sangat jarang muncul di studio dan pada dasarnya menyerahkan urusan kepada para pekerja lapangan. Namun Tokumalah yang memutuskan memfilmkan manga Nausicaä of the Valley of the Wind dan memutuskan mendirikan studio, dan untuk film yang distribusinya tersendat, ia sendiri mendatangi perusahaan distribusi untuk menyelesaikan kesepakatan³. Situs resmi bahkan menulis bahwa jika salah satu saja dari peran Tokuma itu tidak ada, Studio Ghibli yang sekarang tidak akan ada.

Sejarah perusahaan dalam informasi korporat juga mencatat bahwa Studio Ghibli mulai beroperasi pada Juni 1985 "sebagai anak perusahaan Tokuma Shoten Co., Ltd. dengan tujuan memproduksi film animasi karya dua sutradara, Isao Takahata dan Hayao Miyazaki"⁸. Dengan kata lain, Studio Ghibli adalah wadah yang disiapkan sebuah penerbit untuk dua sutradara itu.

Titik awal "kalau satu berhasil, lanjut ke berikutnya"

Pada awal berdirinya, Studio Ghibli tidak dibangun sebagai perusahaan yang akan bertahan lama. "Sejarah" resmi dengan terus terang mengenang bahwa tidak ada yang mengira studio ini akan bertahan sampai sekarang. Premisnya: kalau satu film berhasil, buat yang berikutnya; kalau gagal, selesai di situ³.

Karena itu, untuk mengurangi risiko, studio tidak mempekerjakan karyawan. Untuk setiap karya dikumpulkan sekitar 70 staf yang dibubarkan setelah film selesai. Tempatnya adalah satu lantai di gedung sewaan di Kichijoji. Yang menggariskan kebijakan ini adalah Takahata, produser Nausicaä of the Valley of the Wind³. Castle in the Sky yang menyusul juga dibuat dengan Takahata sebagai produser dan Miyazaki sebagai sutradara. Jumlah penonton domestiknya adalah 915.000 untuk Nausicaä of the Valley of the Wind dan 775.000 untuk Castle in the Sky³.

Nama "Ghibli"

"Ghibli" dalam Studio Ghibli berasal dari kata Italia "GHIBLI", yang berarti angin panas yang bertiup di Gurun Sahara. Itu juga nama pesawat pengintai militer Italia pada Perang Dunia II, dan diberikan oleh Miyazaki yang menyukai pesawat terbang¹¹. Tanya Jawab resmi menjelaskan bahwa nama ini mengandung harapan untuk menghembuskan angin panas ke dunia animasi Jepang, dan menambahkan bahwa dalam bahasa Italia pengucapan yang benar sebenarnya "Gibli"¹¹.

Bab 2Hayao Miyazaki, Isao Takahata, Toshio Suzuki: Tiga Peran

Setiap kali Studio Ghibli dibicarakan, tiga nama selalu berdampingan: Hayao Miyazaki, Isao Takahata, dan Toshio Suzuki. Namun ketiganya tidak mengerjakan hal yang sama. "Sejarah" resmi menyatakan sikap studio untuk berkarya dengan "prinsip berpusat pada sutradara" dengan dua sutradara sebagai pilarnya³. Dari situ dapat dibaca bahwa Suzuki memegang peran menyiapkan kondisi agar kedua sutradara dapat terus berkarya. Bab ini memeriksa pembagian tugas ketiganya dari sumber primer.

Hayao Miyazaki: sutradara yang menggambar karya sekaligus bangunan

Hayao Miyazaki menyutradarai sebagian besar film panjang Studio Ghibli. Pekerjaannya tidak berhenti pada film. Studio baru di Koganei (1992) ia selesaikan sendiri sambil membuat Porco Rosso: ia menggambar denahnya, berunding dengan perusahaan konstruksi, bahkan memilih contoh bahan³. Museum Ghibli di Hutan Mitaka yang dibuka pada 2001 juga dirancang Miyazaki, dan situs resmi menulis bahwa itu adalah prestasi luar biasa "mengerjakan dua karya sekaligus", yaitu Spirited Away dan museum³.

Tentang cara kerja Miyazaki, "Sejarah" resmi memuat penjelasan yang berkesan. Saat paling berat, ia selalu mengajukan tantangan yang lebih besar untuk menerobos semua masalah yang sedang dipikul sekaligus³. Pembangunan studio baru ia usulkan tepat ketika Only Yesterday dan Porco Rosso saling bertumpuk. Alasannya: untuk mengumpulkan dan membina orang-orang berbakat, dibutuhkan sebuah "wadah", bukan tempat tinggal sementara.

Miyazaki mengumumkan pensiun dari film panjang pada September 2013³, tetapi kemudian membatalkannya dengan alasan "menemukan bahan yang layak dibuat"³, dan merilis The Boy and the Heron pada 2023². Dalam informasi perusahaan yang diperbarui Juni 2026, jabatannya adalah direktur sekaligus ketua kehormatan⁸.

Isao Takahata: sutradara sekaligus perancang sistem

Isao Takahata adalah pilar lainnya, sutradara Grave of the Fireflies, Only Yesterday, Pom Poko, The Tale of the Princess Kaguya, dan lainnya. Pada saat yang sama, Takahata adalah orang yang pertama kali merancang sistem Studio Ghibli. Ia menjadi produser Nausicaä of the Valley of the Wind, dan situs resmi menulis bahwa "kemampuan praktis" yang ia tunjukkan saat itu kembali terpakai ketika studio didirikan. Kebijakan awal untuk mengumpulkan staf bagi setiap karya dan membubarkannya setelah film selesai digariskan oleh Takahata³.

Takahata juga menciptakan wadah untuk membina generasi berikutnya. Pada 1995 ia membuka kursus penyutradaraan animasi "Higashi-Koganei Mura-juku" dan sendiri menjadi kepala sekolahnya². Ia meninggal pada April 2018 dalam usia 82 tahun².

Toshio Suzuki: dari editor majalah menjadi produser

Toshio Suzuki lahir di Nagoya pada 1948 dan masuk Tokuma Shoten pada 1972. Pada 1978 ia ikut dalam penerbitan perdana majalah khusus animasi Animage, dan kemudian menjadi pemimpin redaksinya¹². Menurut "Sejarah" resmi, sejak Tokuma Shoten mulai memproduksi Nausicaä of the Valley of the Wind pada 1983, Suzuki terlibat dalam produksi film sambil merangkap sebagai editor majalah, dan baru menjadi staf penuh waktu studio pada 1989³.

Dalam wawancara 2016, Suzuki mengatakan bahwa ia mengenal kedua sutradara sejak 1978. Artikel itu memperkenalkannya sebagai produser seluruh film layar lebar Studio Ghibli hingga The Wind Rises, serta Museum Ghibli di Hutan Mitaka¹². Ketika studio memisahkan diri dari Tokuma Shoten pada 2005, ia menjadi presiden direktur³, dan dalam informasi perusahaan yang diperbarui Juni 2026 ia adalah ketua dewan direksi perwakilan⁸.

Cara Suzuki mengambil keputusan terlihat jelas dalam kisah pembangunan studio baru. Toru Hara, yang saat itu menjadi direktur eksekutif, menentang keras dengan alasan tidak ada dana. Suzuki merasa itu nekat, tetapi berpikir "pasti ada jalan", sementara Yasuyoshi Tokuma mendorongnya dengan berkata "uang di bank ada berapa pun". Hara pergi meninggalkan studio dengan mengatakan "pemikiran kami berbeda"³.

Bab 3Latar Produksi Karya Utama: Dari Sepi Penonton Hingga Rekor Jepang

Sejarah karya Studio Ghibli sering diceritakan sebagai rangkaian hit. Namun "Sejarah" resmi menunjukkan bahwa ada film yang kesulitan saat tayang perdana, dan bahwa keberhasilan menumpuk dalam pola penilaian atas karya sebelumnya yang mendorong karya berikutnya.

Pendapatan box office kumulatif adalah nilai per 18 Oktober 2026 dari "100 Pendapatan Box Office Terbesar Sepanjang Masa" Kogyo Tsushinsha. Pendapatan distribusi adalah pendapatan box office dikurangi bagian bioskop; statistik Federasi Produser Film Jepang (Eiren) dihitung dengan cara ini sampai data tahun 1999.

My Neighbor Totoro dan Grave of the Fireflies: produksi serentak sebagai "kenekatan"

Pada April 1988, Studio Ghibli merilis My Neighbor Totoro karya Hayao Miyazaki dan Grave of the Fireflies karya Isao Takahata sebagai program dua film sekaligus². Perilisan serentak karya Miyazaki dan Takahata hanya terjadi sekali ini, dulu dan sesudahnya. Rencana membuat dua film panjang sekaligus tanpa menurunkan mutu disebut situs resmi "tidak lain adalah kenekatan"³. Kronologi juga mencatat bahwa untuk membuat dua film panjang sekaligus, studio kedua dibuka pada 1987².

Program dua film itu, yang juga tidak tayang pada musim liburan musim panas, hasilnya di awal penayangan "kurang memuaskan". Meski begitu penilaiannya tinggi: My Neighbor Totoro menyapu bersih penghargaan film dalam negeri tahun itu termasuk dari film live-action, dan Grave of the Fireflies dipuji sebagai film sastra³.

Ada pula hasil sampingan yang tak terduga: boneka Totoro. Menurut situs resmi, boneka ini baru dikomersialkan dua tahun setelah film dirilis, atas dorongan seorang staf produsen boneka yang jatuh cinta pada karakternya. Penjualannya sebagian menutup biaya produksi, dan logo perusahaan pun menjadi Totoro³. Situs resmi sekaligus menulis bahwa isi karya tidak pernah ditentukan atau diubah demi komersialisasi.

Kiki's Delivery Service: hit besar pertama

Karya Studio Ghibli yang pertama kali sukses besar di box office adalah Kiki's Delivery Service pada 1989. Sebanyak 2,64 juta orang datang ke bioskop, dan film ini menjadi film Jepang nomor 1 pada tahun itu³. Statistik Federasi Produser Film Jepang juga mencatat pendapatan distribusi 2,15 miliar yen, nomor 1 di antara film Jepang tahun 1989¹³.

Situs resmi mengaitkan keberhasilan ini dengan dua film sebelumnya. My Neighbor Totoro dan Grave of the Fireflies tidak mencatat hasil besar saat dirilis, tetapi lewat penjualan video dan siaran televisi berikutnya, keduanya membuka lapisan penggemar yang luas, melampaui penggemar anime. Berkat dasar itulah Kiki's Delivery Service berhasil, dan sejak itu tercipta "rantai yang membahagiakan" ketika keberhasilan isi karya sebelumnya menopang keberhasilan box office karya berikutnya³.

Princess Mononoke: petualangan yang dianggap mustahil balik modal

Princess Mononoke (1997) adalah petualangan sejak dari perencanaannya. Situs resmi menyebut tiga hal: film sejarah (jidaigeki) yang sedang tidak populer, biaya produksi 2 miliar yen atau dua kali lipat biasanya, dan lawan di musim panas yang sama, The Lost World: Jurassic Park. Ditulis bahwa "dipikirkan biasa saja, mustahil balik modal"³. Yang akhirnya memberi lampu hijau lagi-lagi Yasuyoshi Tokuma.

Hasilnya jauh melampaui perkiraan. Menurut kronologi, pada Oktober 1997 Princess Mononoke melampaui pendapatan distribusi "E.T." dan memecahkan rekor Jepang². Dalam statistik Federasi Produser Film Jepang, pendapatan distribusi 1997 adalah 11,76 miliar yen¹⁴. Pendapatan box office kumulatif yang dihimpun Kogyo Tsushinsha adalah 21,46 miliar yen, dan per 18 Oktober 2026 masih menempati peringkat ke-7 sepanjang masa⁴.

Spirited Away: puncak sejarah film Jepang

Spirited Away, yang dirilis pada Juli 2001, memecahkan semua rekor Princess Mononoke. "Sejarah" resmi menyebut angka saat rilis: 23,8 juta penonton dan pendapatan box office 30,8 miliar yen³. Menurut kronologi, pada November 2001 film ini melampaui pendapatan box office "Titanic" dan memecahkan rekor Jepang². Dibandingkan 30,8 miliar yen saat rilis, angka kumulatif Kogyo Tsushinsha sekarang adalah 31,68 miliar yen, peringkat ke-3 sepanjang masa⁴.

Rekor berlanjut di luar bioskop. Video yang dirilis tahun berikutnya dikirim sebanyak 5,5 juta kopi dengan DVD dan VHS digabung, dan rating siaran perdana di televisi adalah 46,9% (menurut Video Research). Situs resmi menekankan besarnya 5,5 juta kopi di pasar yang menyebut 100.000 kopi sebagai hit³.

Berkat keberhasilan ini, Studio Ghibli diperlakukan sebagai "pelopor bisnis konten Jepang". Situs resmi menulis bahwa studio merasa "canggung" diperlakukan demikian, dan mengakui bahwa kerja sama perusahaan investor seperti Nippon Television, Disney, Mitsubishi Corporation, Dentsu, dan Hakuhodo, serta perusahaan sponsor seperti Lawson dan Yomiuri Shimbun, yang disebut "Tim Suzuki", sangat berperan dalam box office³.

Dari Howl's Moving Castle hingga The Boy and the Heron

Pada Howl's Moving Castle (2004), kebijakan promosi berubah besar. Dalam cara yang oleh situs resmi disebut "promosi tanpa promosi", promosi penuh dipusatkan pada satu bulan sebelum rilis, sutradara tidak lagi berbicara tentang karyanya, dan penayangan trailer di televisi pun dilewatkan³. Alasannya, bila terlalu banyak informasi diperlihatkan sebelumnya, penonton akan merasa "seperti sudah menontonnya". Pendapatan box office-nya 19,6 miliar yen⁴.

Pemikiran ini dibawa sampai batasnya pada The Boy and the Heron (2023). Menurut majalah industri AS, sebelum rilis tidak ada trailer maupun iklan televisi, dan sinopsis maupun pengisi suara tidak diumumkan. Meski begitu, pendapatan box office akhir pekan pembukaan di Jepang mencapai 1,83 miliar yen, yang dilaporkan sebagai pembukaan terbesar sepanjang sejarah Studio Ghibli¹⁵. Totalnya 9,4 miliar yen⁴.

Di antara karya-karya itu, Studio Ghibli selalu membawa tantangan yang berbeda. Ponyo (2008), menurut situs resmi, adalah karya yang bersikeras pada gambar tangan dengan "menyingkirkan sama sekali ekspresi komputer", dengan pendapatan box office 15,5 miliar yen³. Pada 2013 dirilis The Wind Rises karya Miyazaki dan The Tale of the Princess Kaguya karya Takahata, yang bagi Takahata adalah karya baru pertama dalam 14 tahun³.

Bab 4Animasi dan Teknik: Studio yang Melawan Pembagian Kerja

Gambar dalam karya Studio Ghibli dikenal sangat cermat. Yang menopang kecermatan itu bukan hanya bakat individu, tetapi cara studio ini bekerja.

Studio Ghibli mengumpulkan "semua divisi di satu tempat"

Produksi animasi Jepang sudah jauh terbagi: proses seperti animasi, seni latar, pewarnaan, dan pemotretan dengan kamera dipesan ke perusahaan yang berbeda-beda. Studio Ghibli memilih sebaliknya. Pada 1993 studio memasang dua meja pemotretan besar yang dikendalikan komputer dan membentuk divisi pemotretan, sehingga menjadi studio yang memiliki semua divisi dari animasi hingga seni latar, pewarnaan, dan pemotretan³². Situs resmi menyebut ini "arah yang sepenuhnya berlawanan" dengan industri animasi Jepang yang pembagian kerjanya sudah sangat ekstrem, dan menjelaskan alasannya: bekerja secara terpadu dan erat di tempat yang sama mendorong peningkatan mutu³.

Pada saat "Sejarah" resmi ditulis, karyawannya sekitar 100 orang di bidang produksi dan 50 orang di bidang administrasi, total 150 orang. Dua pertiganya terlibat dalam pekerjaan membuat gambar³. Situs resmi mengakui bahwa mengerjakan hampir semua pekerjaan produksi film dengan karyawan sendiri adalah ciri yang menopang mutu karya, sekaligus kelemahan karena biayanya tinggi. Hal ini dibahas lagi di Bab 5 dan Bab 9.

Seni latar sebagai ciri khas

Salah satu unsur penentu kesan gambar Studio Ghibli adalah seni latar. Kazuo Oga, direktur seni yang tumbuh di Akita, menjadi direktur seni My Neighbor Totoro, Only Yesterday, Pom Poko, dan Princess Mononoke¹⁷. Pameran "Kazuo Oga" di Museum Seni Kontemporer Tokyo pada 2007 menarik 290.000 pengunjung dan mencetak rekor pengunjung per hari museum itu³². Kenyataan bahwa orang berdatangan bukan karena nama sutradara, melainkan nama direktur seni yang menggambar latar, menunjukkan dengan jelas di mana nilai gambar Studio Ghibli berada.

Perjalanan digitalisasi

Digitalisasi di Studio Ghibli berlangsung sedikit demi sedikit. Menurut "Sejarah" resmi, CG pertama kali dipakai pada Pom Poko (1994), hanya tiga cut³. Pada Juni 1995 ruang CG dibuka², dan di tahun yang sama Whisper of the Heart memakai "komposit digital"³.

Pada Princess Mononoke, untuk pertama kalinya dipakai pewarnaan digital (mewarnai dengan komputer)³. Dalam catatan produksi Maret 1997 yang masih ada di situs resmi, tampak catatan cut yang ditangani CG dan cut animasi latar yang diberi pengolahan digital¹⁸.

Setelah Princess Mononoke selesai, Studio Ghibli beralih sepenuhnya ke digital pada divisi pewarnaan dan pemotretan. Karya pertama yang dibuat sepenuhnya digital dari awal sampai akhir adalah My Neighbors the Yamadas (1999)³. Animasi dan gambar latar tetap digambar dengan tangan seperti sebelumnya, dan proses sesudahnya dikerjakan komputer.

Yang penting di sini adalah alasan peralihannya. Situs resmi menulis bahwa studio tidak yakin digitalisasi pasti lebih baik, tetapi melangkah karena muncul kekhawatiran akan pasokan bahan seperti seluloid³. Dalam laporan ceramah 2006 oleh staf Studio Ghibli tentang lingkungan produksi, alasannya juga disebut karena seluloid dan cat berkualitas baik semakin sulit didapat, ditambah penjelasan bahwa peralihan itu juga untuk mencari ekspresi visual yang lebih jauh. Penghematan biaya disebut bukan tujuan utama¹⁶.

Kembali ke gambar tangan dan tantangan CG

Setelah digitalisasi pun, Studio Ghibli tidak mengembangkan teknologi ke satu arah saja. Divisi CG yang dibentuk setelah Princess Mononoke, yang berganti nama menjadi "divisi animasi digital", berkontribusi dalam produksi hingga Tales from Earthsea, tetapi kemudian dikecilkan karena perubahan kebijakan animasi dan diserap ke divisi gambar bergerak³. Ponyo (2008), menurut situs resmi, adalah karya yang menyingkirkan ekspresi komputer dan bersikeras pada gambar tangan³.

Di sisi lain, setelah konferensi pers pensiunnya pada 2013, Hayao Miyazaki untuk pertama kalinya menantang ekspresi CG bersama staf muda dalam film pendek Museum Ghibli di Hutan Mitaka, Boro the Caterpillar³. Pada 2020, Earwig and the Witch, film panjang 3DCG penuh pertama Studio Ghibli, ditayangkan di NHK².

Bab 5Sistem Produksi dan Manajemen: "Takdir Harus Terus Berkarya" yang Lahir dari Penggajian Karyawan

Yang paling membedakan Studio Ghibli dari studio lain mungkin bukan karyanya, melainkan manajemennya. "Sejarah" resmi menyebut perubahan manajemen ini "awal periode kedua Ghibli"³.

Dari pembayaran per hasil ke karyawan tetap

Kiki's Delivery Service (1989) sukses besar, tetapi di baliknya para pihak sedang berdiskusi serius: menjadikan Studio Ghibli perusahaan seperti apa, khususnya bagaimana memperlakukan staf serta merekrut dan membina pendatang baru³.

Saat itu di dunia animasi Jepang, "sistem per hasil", yang menentukan upah per lembar gambar yang digambar dan per lembar yang diwarnai, adalah hal yang lazim, dan Studio Ghibli pun sama. Akibatnya, menurut situs resmi, penghasilan staf pada masa Kiki's Delivery Service sekitar setengah dari pegawai biasa³. Hayao Miyazaki mengajukan dua usul. Pertama, menjadikan staf karyawan bergaji tetap dengan target menggandakan gaji. Kedua, merekrut pendatang baru secara berkala dan membinanya³.

Pada November 1989, Studio Ghibli menjadikan staf karyawan tetap penuh waktu, membuat sistem pelatih animator, dan mulai merekrut pendatang baru setiap tahun². Karya berikutnya, Only Yesterday (1991), menjadi film Jepang nomor 1 tahun itu, dan situs resmi menulis bahwa dua target yang diusung Miyazaki, penggandaan gaji dan perekrutan pendatang baru, tercapai³.

Sebagian besar biaya produksi adalah biaya tenaga kerja

Penggajian karyawan punya harga. Menurut "Sejarah" resmi, sekitar 80% biaya produksi animasi adalah biaya tenaga kerja. Bila gaji digandakan, biaya produksi otomatis hampir ikut berlipat dua³.

Toru Hara, penanggung jawab Studio Ghibli saat itu, mulai berkata "Ghibli adalah 3H". Itu singkatan High Cost, High Risk, High Return (biaya tinggi, risiko tinggi, imbalan tinggi). Situs resmi menambahkan bahwa sekalipun imbalannya tinggi, uangnya langsung ditanamkan ke karya berikutnya sehingga tidak ada yang tersisa di tangan³.

Lalu situs resmi menulis inti pilihan ini: memiliki karyawan berarti membayar gaji setiap bulan, dan Studio Ghibli memojokkan dirinya sendiri ke situasi yang tak punya pilihan selain terus membuat karya³.

Menjadikan promosi bagian dari karya

"Sejarah" resmi menyebut tiga alasan keberhasilan box office Studio Ghibli: kesempurnaan karya, rekam jejak yang telah menumpuk, dan promosi besar-besaran yang dijalankan dengan kebijakan yang teguh³. Dengan premis bahwa rata-rata orang Jepang hanya menonton satu film dalam setahun, studio menjadikan film sebuah peristiwa, "topik utama musim panas ini yang pasti harus ditonton". Untuk itu, studio tidak mengeluarkan banyak biaya iklan, melainkan memusatkan tenaga pada kerja sama yang murah dan tampil di pemberitaan, dengan sutradara dan produser berkeliling kota-kota di seluruh negeri agar diangkat media setempat³.

Kemandirian, museum, dan diversifikasi

Pada Juni 1997, Studio Ghibli bergabung dengan perusahaan induk Tokuma Shoten, lalu pada April 2005 memisahkan diri dan mandiri, memulai kembali sebagai Studio Ghibli Inc.⁸².

Usaha di luar karya pun berkembang. Museum Ghibli di Hutan Mitaka, yang dibuka pada Oktober 2001, dikelola di bawah sebuah yayasan yang didirikan oleh Kota Mitaka, Tokuma Shoten, dan Nippon Television Network²⁰. Pada saat "Sejarah" resmi ditulis, museum dikunjungi 700.000 orang per tahun dengan sistem reservasi penuh³. Mengenai pembuatan iklan televisi, situs resmi menyatakan menerimanya sebatas tidak mengganggu bisnis utama, dan mengakui bahwa imbalannya kini menjadi pendapatan penting bagi operasional studio³. Pada November 2022, Ghibli Park dibuka di Taman Peringatan Expo Aichi, Nagakute, Prefektur Aichi²¹⁰.

Penghentian pada 2014 dan awal baru pada 2017

Pada September 2013, Hayao Miyazaki mengumumkan pensiun dari film panjang³. Pada Agustus 2014, Toshio Suzuki mengumumkan penghentian divisi produksi dalam sebuah program dokumenter televisi³. Ketika ucapannya di program itu, "membubarkan divisi produksi", diberitakan, juru bicara Studio Ghibli menjelaskan bahwa ia tidak mengatakan akan mundur dari animasi²¹. Menurut "Sejarah" resmi, divisi produksi ditutup pada akhir 2014 dan para staf produksi masing-masing menempuh jalan baru³.

Dalam wawancara 2016, Suzuki menyebut pensiunnya Miyazaki dari film panjang dan usia lanjut Isao Takahata sebagai alasan penghentian, dan mengatakan bahwa ia sendiri juga ingin waktu untuk berhenti dan berpikir²².

Setelah itu Miyazaki membatalkan pensiunnya dengan alasan "menemukan bahan yang layak dibuat". Pada Mei 2017, perekrutan staf baru dibuka di situs resmi, dan 11 orang yang dipilih dari pelamar di seluruh dunia mulai berlatih pada Oktober, sehingga pembangunan kembali divisi produksi dimulai³.

Menjadi anak perusahaan Nippon Television

Pada 21 September 2023, Nippon Television Network mengumumkan akan mengambil saham Studio Ghibli dan menjadikannya anak perusahaan. Porsi hak suaranya 42,3%¹⁹. Menurut pemberitaan, alasannya adalah masalah penerus yang sudah lama menjadi persoalan; Goro Miyazaki sempat menjadi kandidat penerus tetapi menolak karena sulit memikul Studio Ghibli seorang diri¹⁹²³. AP melaporkan bahwa pemicunya adalah permintaan Suzuki kepada pimpinan Nippon Television tahun sebelumnya agar membantu manajemen²³. Sejarah perusahaan dalam informasi korporat mencatat bahwa pada Oktober 2023 studio menjadi anak perusahaan Nippon Television melalui pengalihan saham⁸.

Dalam informasi perusahaan yang diperbarui Juni 2026, ketua dewan direksi perwakilan adalah Toshio Suzuki, ketua kehormatan Hayao Miyazaki, dan direktur eksekutif Goro Miyazaki, dengan 190 karyawan⁸.

Bab 6Ekspansi Global: Dari Studio yang Tak Menjajakan Diri Hingga Menjangkau Dunia

Kini Studio Ghibli dikenal di seluruh dunia, tetapi ekspansi luar negerinya bukan sesuatu yang digagas sendiri. Menurut "Sejarah" resmi, pemutaran karya di luar negeri lama berpusat di Asia seperti Hong Kong dan Taiwan, dan alasan utamanya adalah ketidaktertarikan pada box office luar negeri serta tidak aktif menjajakan karya³.

Prasejarah: Nausicaä of the Valley of the Wind yang dipotong

Nausicaä of the Valley of the Wind, sebelum Studio Ghibli berdiri, dirilis di AS pada 1985 dengan judul Warriors of the Wind. Menurut penjelasan kelompok pemutaran film Universitas Wisconsin di AS, versi AS ini dipotong lebih dari 20 menit dari versi Jepang, bahkan nama tokoh utamanya diubah²⁵. Pengalaman ini umumnya diceritakan menjadi akar sikap "tidak membiarkan karya dipotong dalam versi luar negeri", tetapi sumber primer yang mencatat ucapan para pelaku pada 1985 tidak ditemukan dalam penelusuran artikel ini.

Titik balik: kemitraan dengan Disney

Sejak pertengahan 1990-an keadaan berubah. My Neighbor Totoro dirilis di bioskop AS, dan video yang kemudian diterbitkan Fox Video terjual 600.000 kopi. Situs resmi menulis bahwa ini terobosan bagi perkembangan film Jepang di AS³.

Pada Juli 1996, perusahaan induk Tokuma Shoten menjalin kemitraan bisnis film dan video dengan Disney². Ini adalah kemitraan untuk mendistribusikan karya baru Princess Mononoke dan karya-karya sebelumnya ke seluruh dunia. Situs resmi menulis bahwa studio memutuskan bermitra karena menilai Disney akan menghargai karya-karyanya³. Pada Oktober tahun yang sama, Tokuma Shoten mendirikan Tokuma International sebagai divisi urusan luar negeri, yang kemudian menjadi divisi usaha luar negeri Studio Ghibli².

Setelah kemitraan itu, video Kiki's Delivery Service dirilis di Amerika Utara pada September 1998, dan pada Oktober 1999 Princess Mononoke versi dubbing bahasa Inggris dirilis di bioskop di seluruh AS. Situs resmi menulis bahwa hasil box office-nya kurang baik, tetapi nama Hayao Miyazaki dan Studio Ghibli jelas mulai dikenal di AS. Di Prancis, film ini tayang sejak Januari 2000 dan meraih hasil baik³.

Namun situs resmi juga menyatakan dengan tegas bahwa melalui kemitraan ini studio tidak berniat membuat karya dengan mengutamakan pasar dunia. Kebijakannya: dibuat dulu untuk Jepang, luar negeri dipikirkan kemudian³.

Seberapa jauh kita percaya kisah "tanpa potongan"

Ada kisah terkenal dalam ekspansi luar negeri Studio Ghibli. Ketika diminta memotong film untuk perilisan Princess Mononoke di AS, pihak Studio Ghibli konon mengirimkan pedang Jepang kepada lawan sambil menuntut "tanpa potongan".

Ketika ditelusuri asal kisah ini, tampak bahwa ia perlu ditangani dengan hati-hati. Dalam wawancara surat kabar Inggris The Guardian pada 2005, ketika wartawan bertanya soal "desas-desus" ini, Miyazaki menjawab bahwa yang benar-benar melakukannya adalah produser²⁶. Majalah industri animasi AS juga melaporkan, berdasarkan wawancara yang sama, bahwa Miyazaki mengatakan ia tidak menyerah pada tuntutan pemotongan²⁷. Rincian tentang siapa yang menyerahkan pedang dan bagaimana bersumber terutama dari memoar orang yang terlibat²⁸, dan tidak ditemukan dukungan independen. Artikel ini memperlakukan sebagai fakta hanya sampai pernyataan Miyazaki sendiri bahwa "produser yang melakukannya".

Distribusi dan streaming di Amerika Utara

Ponyo (2008) dirilis dengan judul "PONYO" di 927 layar di seluruh AS pada musim panas 2010, meraih 3,58 juta dolar AS pada pekan pertama dan menempati peringkat ke-9³. Pada 2012, Arrietty dirilis di 1.522 layar, skala terbesar untuk karya Studio Ghibli³.

Distribusi di Amerika Utara kemudian beralih ke distributor independen GKIDS. Pada Juli 2017, GKIDS mengumumkan telah memperoleh hak hiburan rumah tangga karya Studio Ghibli di Amerika Utara²⁹.

Streaming pun meluas. Pada Oktober 2019 dilaporkan bahwa layanan streaming AS HBO Max memperoleh hak tayang karya Studio Ghibli di dalam AS²⁴, dan pada Januari 2020 Netflix mengumumkan akan menayangkan 21 karya di seluruh dunia kecuali AS, Kanada, dan Jepang⁹.

Pendapatan box office dunia

Karya Studio Ghibli juga mencatat angka besar dalam box office dunia. Menurut basis data box office Box Office Mojo, pendapatan box office dunia Spirited Away, dengan pemutaran ulang, sekitar 360,8 juta dolar AS, dan hanya dari rilis pertamanya sekitar 274,9 juta dolar AS³⁰. The Boy and the Heron (2023), dengan pemutaran ulang, sekitar 295,7 juta dolar AS, dan hanya di Amerika Utara meraih sekitar 47,3 juta dolar AS³¹.

Bab 7Penghargaan Internasional: Dari Beruang Emas Hingga Palme d'Or Kehormatan

Penghargaan internasional untuk Studio Ghibli bermula dari kemenangan satu karya, berlanjut ke penghormatan bagi sutradara secara pribadi, dan akhirnya sampai pada penghormatan bagi studio itu sendiri.

Spirited Away: Berlin dan Hollywood

Pada Februari 2002, Spirited Away meraih Beruang Emas di Festival Film Internasional Berlin ke-52². "Sejarah" resmi menulis bahwa ini adalah Beruang Emas pertama bagi orang Jepang dalam 39 tahun, dan yang pertama dalam sejarah untuk film animasi³.

Pada Maret 2003 berikutnya, film ini meraih Piala Oscar untuk Film Animasi Fitur Terbaik pada Academy Awards ke-75². Menurut catatan Akademi, nominasi saat itu mencakup Ice Age, Lilo & Stitch, Spirit: Stallion of the Cimarron, dan Treasure Planet⁶. Itu adalah kemenangan animasi Jepang di tengah deretan karya studio besar Amerika.

Penghormatan bagi sutradara

Hayao Miyazaki menerima Singa Emas Kehormatan di Festival Film Internasional Venesia ke-62 pada September 2005². Setahun sebelumnya, pada 2004, Howl's Moving Castle ikut kompetisi di festival yang sama dan meraih Penghargaan Osella². Pada November 2014, Akademi Seni dan Ilmu Film AS menganugerahkan Piala Kehormatan kepada Miyazaki²³². Pada 2012, ia juga terpilih sebagai Orang Berjasa dalam Budaya².

Isao Takahata juga menerima Medali Pita Ungu pada 1998, penghargaan kehormatan di Festival Film Animasi Internasional Annecy pada 2014, dan Officier dari Ordre des Arts et des Lettres Prancis pada 2015².

Nominasi tiga tahun berturut-turut

Setelah pensiun Miyazaki pun, karya Studio Ghibli terus dinilai. Untuk Film Animasi Fitur Terbaik di Piala Oscar, The Wind Rises, The Tale of the Princess Kaguya, dan When Marnie Was There dinominasikan tiga tahun berturut-turut³. Catatan Akademi juga mengonfirmasi bahwa The Tale of the Princess Kaguya adalah nominasi pada edisi ke-87³³.

The Red Turtle, yang dibuat bersama sutradara asal Belanda Michaël Dudok de Wit, adalah film panjang pertama yang dibuat Studio Ghibli bekerja sama dengan sutradara asing. Film ini meraih Penghargaan Khusus di bagian Un Certain Regard Festival Film Cannes 2016³, dan juga dinominasikan untuk Film Animasi Fitur Terbaik pada Academy Awards ke-89³⁴.

The Boy and the Heron dan Oscar kedua

Pada Maret 2024, The Boy and the Heron meraih Film Animasi Fitur Terbaik pada Academy Awards ke-96²⁷. Menurut catatan Akademi, penerimanya adalah Hayao Miyazaki dan Toshio Suzuki, dan nominasinya mencakup Elemental, Nimona, Robot Dreams, dan Spider-Man: Across the Spider-Verse⁷. Ini kemenangan kedua, 21 tahun setelah Spirited Away.

Palme d'Or Kehormatan untuk studio itu sendiri

Pada Mei 2024, Studio Ghibli menerima Palme d'Or Kehormatan di Festival Film Cannes ke-77². AP melaporkan bahwa ini pertama kalinya Palme d'Or Kehormatan yang terus diberikan Cannes dianugerahkan kepada pihak selain individu pembuat film. Yang menerimanya adalah Goro Miyazaki dan Kenichi Yoda, yang per Juni 2026 menjabat presiden direktur, sedangkan Hayao Miyazaki mengirim pesan lewat video⁵⁸.

Pada November tahun yang sama, Hayao Miyazaki menerima Penghargaan Ramon Magsaysay dari Filipina².

Bab 8Gagasan dan Ekspresi yang Dibagi Bersama: Kisah yang Tak Memberi Jawaban Sederhana

Dalam karya Studio Ghibli berulang kali muncul unsur seperti alam, tokoh utama gadis, terbang di langit, perang, dan bekerja. Namun bila unsur-unsur itu dirangkum dalam satu kalimat sebagai "pesan Ghibli", hasilnya menyimpang dari kata-kata para pembuatnya. Bab ini mencari kesamaan sambil mengikuti penjelasan para pembuat sendiri.

Perlu dicatat bahwa sebagian pernyataan Hayao Miyazaki hanya dapat dikonfirmasi lewat terjemahan Inggris oleh situs penggemar di luar negeri, bukan dari sumber asli berbahasa Jepang. Dalam hal itu, teks secara jelas menulis "menurut terjemahan Inggris".

Studio Ghibli menggambarkan "masa kini"

"Sejarah" resmi Studio Ghibli menulis bahwa tentang isi karya, studio selalu menetapkan tema dengan mengutamakan kekinian³. Contoh yang disebut adalah Pom Poko, yang menggambarkan tanuki sambil menumpangkannya pada orang Jepang dan menjadi film yang menengok 50 tahun pascaperang, serta Tatara-ba dalam Princess Mononoke, dengan latar yang tak bisa dipilah sederhana menjadi baik dan jahat. Situs resmi menyebut yang terakhir "masa kini itu sendiri"³.

Alam: bukan hanya sesuatu yang harus dilindungi

Princess Mononoke sering diperkenalkan sebagai film pelestarian alam. Namun menurut terjemahan Inggris catatan produksinya, Miyazaki mengatakan tidak berniat menyampaikan pesan sederhana seperti "mari lindungi alam"³⁸. Baik orang-orang Tatara-ba yang membuka hutan maupun para dewa hutan tidak digambarkan sebagai pihak yang benar sepenuhnya.

Tentang Nausicaä of the Valley of the Wind pun, menurut terjemahan Inggris wawancara majalah 1984, Miyazaki menjelaskan Nausicaä bukan sebagai tokoh utama yang mengalahkan musuh, melainkan yang memahami dan menerima³⁵.

Tokoh utama gadis: alasannya tidak satu

Banyak karya Studio Ghibli yang tokoh utamanya gadis. Miyazaki menjelaskan alasannya pada beberapa masa, tetapi penjelasannya tidak sama.

Menurut terjemahan Inggris, pada 1984 ia menyatakan, dengan inti, bahwa ia merasa perempuan lebih cocok sebagai tokoh utama yang menghadapi masalah alam. Pada 1994, setelah menegaskan bahwa ia tidak memutuskannya dengan logika, ia mengatakan dengan inti bahwa sekarang lebih mendekati kenyataan jika dikatakan "karena saya suka perempuan"³⁵. Pada 2001, tentang Spirited Away, ia mengatakan ingin membuat film yang bisa dinikmati teman-teman muda di sekitarnya, dan bahwa sebelumnya ia belum pernah membuat film untuk gadis berusia 10 tahun³⁶.

Terbang di langit: kebebasan dan kecemasan

Nama studio itu sendiri diambil dari nama pesawat pengintai Italia¹¹. Dalam karya Miyazaki, adegan terbang digambarkan berulang kali.

Namun terbang tidak digambarkan sebagai pembebasan yang sederhana. Menurut terjemahan Inggris kata-kata rencana Kiki's Delivery Service, Miyazaki menulis dengan inti bahwa kemampuan terbang dianggap membebaskan orang dari bumi, tetapi kebebasan itu disertai kecemasan dan kesepian³⁹.

Perang: tak bisa diungkapkan dengan satu kata "antiperang"

Miyazaki kadang disebut "pembuat karya antiperang", tetapi kata-katanya sendiri lebih rumit. Menurut terjemahan Inggris dari 1988, Miyazaki menyatakan bahwa Grave of the Fireflies karya Isao Takahata bukan film antiperang⁴⁰.

The Wind Rises (2013) adalah karya dengan seorang insinyur yang mencurahkan diri merancang pesawat di Jepang sebelum perang sebagai tokoh utamanya. Dalam konferensi pers pensiunnya, Miyazaki mengatakan bahwa latar karya itu adalah zaman ketika militerisme Jepang menuju kehancuran, dan berbagai pertanyaan muncul dari keluarganya, dari dirinya sendiri, dan dari para staf³⁷. Artinya, karya itu dibuat dengan keraguan yang dipikul sang pembuat sendiri.

Bekerja: apa arti mandiri

Adegan bekerja juga berulang dalam karya Studio Ghibli. Menurut terjemahan Inggris kata-kata rencana Kiki's Delivery Service, Miyazaki menulis kesadaran masalah bahwa dahulu kemandirian ekonomi sekaligus berarti kemandirian jiwa, tetapi sekarang tidak lagi demikian³⁹. Kisah Kiki yang mencari pekerjaan di kota asing dan menciptakan tempatnya sendiri dapat dibaca sebagai satu cara menjawab pertanyaan ini.

"Ma": waktu ketika tak ada yang terjadi

Dalam membicarakan ekspresi Hayao Miyazaki, yang sering dikutip adalah "ma" (jeda). Pada 2002, kritikus film AS Roger Ebert menyampaikan bahwa ia menyukai gerakan yang bukan untuk memajukan cerita, misalnya adegan tokoh hanya duduk atau menghela napas. Miyazaki konon menjawab bahwa bahasa Jepang punya kata untuk itu, yaitu "ma", dan bahwa ia menempatkannya dengan sengaja⁴¹.

"Dunia ini layak untuk dijalani"

Dalam konferensi pers pensiun 2013, Hayao Miyazaki mengatakan bahwa menyampaikan kepada anak-anak bahwa "dunia ini layak untuk dijalani" harus berada di inti pekerjaan mereka³⁷.

Bab 9Keterbatasan dan Persoalan: Penerus, Biaya, dan Kesalahpahaman

Untuk mengukur pencapaian Studio Ghibli dengan benar, kita juga perlu melihat beban yang ditanggung sistemnya. Sebagian besar persoalan dalam bab ini bukan kritik dari luar, melainkan hal yang diakui Studio Ghibli sendiri dalam tulisan resminya.

Kekuatan dan kelemahan ada di tempat yang sama

Seperti yang kita lihat di Bab 4 dan Bab 5, Studio Ghibli mengerjakan hampir semua pekerjaan produksi film dengan karyawannya sendiri. "Sejarah" resmi menyebut ini ciri yang sangat berkontribusi pada terus lahirnya karya bermutu, tetapi bila dilihat dari sisi lain, juga salah satu kelemahan. Ditulis pula bahwa studio berulang kali mengatakan bahwa karya Studio Ghibli berbiaya lebih tinggi dibanding studio lain³.

Karena menanggung karyawan, gaji tak bisa dibayar kecuali karya terus dibuat. Situs resmi menyebut ini "takdir harus terus berkarya" yang dipikul Studio Ghibli sendiri³. Struktur ini berfungsi selama kedua sutradara terus berkarya, tetapi kehilangan penopang ketika para sutradara berhenti membuat karya. Bahwa Toshio Suzuki menyebut pensiunnya Miyazaki dan usia lanjut Takahata sebagai alasan penghentian divisi produksi pada 2014²² juga merupakan sisi sebaliknya dari struktur ini.

Tantangan televisi

Studio Ghibli juga menulis secara resmi pengalaman tidak berhasil di luar film panjang bioskop. Pada 1993, dengan sutradara selain Takahata dan Miyazaki serta staf muda, studio untuk pertama kalinya membuat karya untuk televisi, Ocean Waves. Karya itu mendapat penilaian tertentu, tetapi melampaui anggaran dan jadwal dengan jauh, dan situs resmi menulis "televisi adalah tantangan besar Ghibli ke depan"³. Dapat dikatakan bahwa bentuk umum industri, yaitu mencari uang dengan televisi sambil membuat film, tidak dapat ditempuh Studio Ghibli.

Masalah penerus

Studio Ghibli berusaha membina generasi setelah kedua sutradara. Pada 1995 Takahata dan pada 1998 Miyazaki membuka kursus penyutradaraan dengan masing-masing menjadi kepala sekolah², dan pada 2009 studio menempatkan "Nishi Ghibli", basis sementara untuk membina pendatang baru, di Toyota, Prefektur Aichi². Pada 2006 Goro Miyazaki memulai debut sebagai sutradara dengan Tales from Earthsea. Di bawah rencana penggunaan sutradara muda yang disusun Hayao Miyazaki, Hiromasa Yonebayashi menyutradarai Arrietty pada 2010, Goro Miyazaki menyutradarai From Up on Poppy Hill pada 2011, dan Yonebayashi juga menyutradarai When Marnie Was There pada 2014³.

Meski demikian, ketika studio menjadi anak perusahaan Nippon Television pada 2023, Toshio Suzuki mengatakan bahwa tentang pembinaan penerus, ia sudah mencoba berbagai hal tetapi semuanya berakhir gagal⁴². Menurut pemberitaan, Goro Miyazaki, kandidat penerus, juga menolak karena sulit memikul Studio Ghibli seorang diri¹⁹. Media film AS menyebut bahwa sebagian talenta yang tumbuh di Studio Ghibli keluar dan mendirikan studio baru, dan berpendapat bahwa masa depan Studio Ghibli tidak pasti⁴⁵.

Tantangan teknologi baru pun tidak langsung berbuah penilaian. Earwig and the Witch (2020), film panjang 3DCG penuh pertama Studio Ghibli², menurut majalah industri animasi AS mendapat penilaian keras dari kritikus AS⁴⁶.

Lingkungan kerja industri animasi

Penggajian karyawan oleh Studio Ghibli adalah jawaban atas keadaan ketika, dengan sistem per hasil, penghasilan sekitar setengah dari pegawai biasa³. Namun masalah lingkungan kerja di industri animasi Jepang secara keseluruhan masih berlanjut. Dalam survei asosiasi industri yang dilaporkan pada 2024, dari 323 pembuat animasi yang menjawab, rata-rata jam kerja bulanan adalah 219 jam, dan 37,7% berpenghasilan bulanan kurang dari 200.000 yen⁴⁷. Ini bukan angka Studio Ghibli secara khusus. Ini harus dibaca sebagai latar untuk mengukur betapa luar biasanya pilihan Studio Ghibli menggaji karyawan di dalam industri.

Kesalahpahaman yang menyebar

Tentang Studio Ghibli dan Hayao Miyazaki, ada juga kata-kata yang tersebar dalam bentuk yang berbeda dari fakta.

Di dunia berbahasa Inggris luas beredar ungkapan "Miyazaki mengatakan 'anime adalah kesalahan'", tetapi itu bukan ucapan dirinya. Asalnya adalah meme yang dibuat di internet pada 2015 dengan menambahkan teks terjemahan palsu pada cuplikan film dokumenter⁴³.

Adegan dalam program NHK 2016 ketika Miyazaki mengkritik gambar buatan AI sebagai "penghinaan terhadap kehidupan" juga sering dikutip. Yang diperlihatkan saat itu adalah gambar CG tubuh manusia yang gerakannya dihasilkan lewat pembelajaran mesin, dan kata-kata Miyazaki adalah reaksi atas gambar itu⁴⁴. Memakainya sebagai pandangan tentang AI pembuat gambar secara umum pada 2020-an adalah di luar konteks.

Kisah "pedang" seputar perilisan Princess Mononoke di AS pun, seperti yang kita lihat di Bab 6, sumber rinciannya terbatas²⁶²⁸.