スタジオジブリとは何か？世界を魅了した日本のアニメーション制作の全貌

第一章設立：テレビでは届かない質を求めて

スタジオジブリの設立は、1本の映画の成功から始まりました。1984年3月に公開された『風の谷のナウシカ』は、出版社の徳間書店が製作した作品です²³。公式サイトの「歴史」は、この作品の「内容的興行的成功を機に」、『天空の城ラピュタ』の製作時である1985年に、徳間書店が中心となってスタジオを設立したと説明しています³。年表では、1985年6月に東京都武蔵野市吉祥寺で「株式会社スタジオジブリ」としてスタジオ開きをしたと記録されています²。

スタジオジブリの源流は東映動画とテレビにある

スタジオジブリの中心となった高畑勲と宮崎駿が出会ったのは、設立よりずっと前、東映動画（現・東映アニメーション）でのことでした³。当時の東映動画は劇場用の長編アニメーションを作っていましたが、時代とともに2人は仕事の場をテレビへ移していきます。1974年のテレビシリーズ『アルプスの少女ハイジ』は、高畑が監督し、宮崎が画面構成を担当した作品で、公式はこれを「テレビ・アニメのひとつの到達点」と位置づけています³。

ところが、テレビで仕事を重ねるうちに、2人はひとつの結論にたどり着きます。人間の心理に深く入り込み、人生の喜びや悲しみをありのままに描く質の高いアニメーションは、予算と日程の制約が大きいテレビでは作れない、という結論です³。公式の「歴史」は、これが『風の谷のナウシカ』以後のスタジオ設立の原動力になったと書いています。

徳間康快という決断者

スタジオジブリの初代社長は、徳間書店の社長だった徳間康快です。公式の「歴史」によれば、徳間はスタジオに顔を出すことは滅多になく、基本的に現場に任せていました。しかし漫画『風の谷のナウシカ』の映画化を決めたのも、スタジオの設立を決めたのも徳間であり、配給が難航した作品では自ら配給会社に乗り込んで話をまとめたといいます³。公式は、徳間のこうした働きのどれか一つが欠けても今のスタジオジブリはなかった、とまで書いています。

会社情報の沿革も、スタジオジブリが「高畑勲、宮﨑駿両監督のアニメーション映画制作を目的として、株式会社徳間書店の子会社として」1985年6月に活動を始めたと記しています⁸。つまりスタジオジブリは、2人の監督のための器として、出版社が用意した会社でした。

「一本成功したら次をやる」という出発

設立当初のスタジオジブリは、長く続く会社として作られてはいませんでした。公式の「歴史」は、ここまで続くとは誰も考えていなかったと率直に振り返っています。1本成功したら次を作り、失敗したらそこで終わり、という前提だったのです³。

そのため、リスクを減らすために社員は雇わず、作品ごとに70人ほどのスタッフを集め、完成すると解散する方式がとられました。場所は吉祥寺の貸しビルのワンフロアです。この方針を打ち出したのは、『風の谷のナウシカ』のプロデューサーを務めた高畑勲でした³。続く『天空の城ラピュタ』も、高畑のプロデュース、宮崎の監督で作られています。国内の観客動員は『風の谷のナウシカ』が91万5千人、『天空の城ラピュタ』が77万5千人でした³。

「ジブリ」という名前

スタジオジブリの「ジブリ」は、サハラ砂漠に吹く熱風を意味するイタリア語の「GHIBLI」です。第2次世界大戦中のイタリアの軍用偵察機の名前でもあり、飛行機好きの宮崎が名付けました¹¹。公式のQ&Aは、日本のアニメーション界に熱風を起こそうという思いを込めた名前だと説明し、あわせてイタリア語では本来「ギブリ」と発音するのが正しいとも書いています¹¹。

第二章宮崎駿・高畑勲・鈴木敏夫：3人の役割分担

スタジオジブリを語るとき、宮崎駿・高畑勲・鈴木敏夫の3人の名前は必ず並びます。ただ、3人は同じ仕事をしていたわけではありません。公式の「歴史」は、ふたりの監督を擁して「監督中心主義」で作ることをスタジオの姿勢として書いています³。そのうえで、ふたりの監督が作り続けられる条件を整える役を担ったのが鈴木だった、と読めます。この章では、一次資料から3人の分担を確かめます。

宮崎駿：作品と建物の両方を描く監督

スタジオジブリの長編の多くを監督したのが宮崎駿です。宮崎の仕事は映画にとどまりません。1992年の小金井の新スタジオは、宮崎が『紅の豚』を作りながら自ら設計図をひき、建設会社と打ち合わせ、素材の見本まで選んで完成させたものです³。2001年に開館した三鷹の森ジブリ美術館も宮崎の設計で、公式は『千と千尋の神隠し』と美術館の「2本の作品を同時に作り上げる」離れ業だったと書いています³。

宮崎のやり方について、公式の「歴史」には印象的な説明があります。いちばん苦しいときに、もっと大きな課題を持ち出して、抱えている問題ごと打開しようとするのが宮崎の常だ、というのです³。新スタジオの建設は、まさに『おもひでぽろぽろ』と『紅の豚』が重なった時期に宮崎が言い出したものでした。優秀な人を集めて育てるには、仮住まいではなく「容れ物」が要る、というのがそのときの理屈です。

宮崎は2013年9月に長編からの引退を表明しましたが³、のちに「作るに値する題材を見出したから」として撤回し³、2023年に『君たちはどう生きるか』を公開しました²。2026年6月更新の会社情報では、肩書きは取締役名誉会長です⁸。

高畑勲：監督であり、仕組みを作った人

高畑勲は『火垂るの墓』『おもひでぽろぽろ』『平成狸合戦ぽんぽこ』『かぐや姫の物語』などを監督した、もうひとりの柱です。同時に、高畑はスタジオジブリの仕組みを最初に設計した人物でもあります。『風の谷のナウシカ』で高畑はプロデューサーを務め、公式はそのとき見せた「実務能力」がスタジオ設立時にも発揮されたと書いています。作品ごとにスタッフを集めて完成したら解散する、という設立当初の方針を打ち出したのは高畑でした³。

高畑はまた、後の世代を育てる場も作りました。1995年にはアニメーション演出講座「東小金井村塾」を開き、自ら塾頭を務めています²。2018年4月に82歳で亡くなりました²。

鈴木敏夫：雑誌編集者からプロデューサーへ

鈴木敏夫は1948年に名古屋で生まれ、1972年に徳間書店に入社しました。1978年にアニメーション専門誌『アニメージュ』の創刊に参加し、のちに編集長を務めています¹²。公式の「歴史」によれば、鈴木は1983年に徳間書店が『風の谷のナウシカ』の製作を始めて以来、雑誌の編集とかけもちで映画製作に関わり、スタジオの専従になったのは1989年のことでした³。

鈴木は2016年のインタビューで、両監督とは1978年からの付き合いだと語っています。記事は、鈴木が『風立ちぬ』までのスタジオジブリの全劇場作品と、三鷹の森ジブリ美術館をプロデュースしたと紹介しています¹²。2005年に徳間書店から独立した際には代表取締役社長に就き³、2026年6月更新の会社情報では代表取締役議長です⁸。

鈴木の判断の仕方がよく分かるのが、新スタジオ建設をめぐる場面です。当時の常務だった原徹は、資金がないことを理由に大反対しました。鈴木は無茶だと思いながらも「何とかなるだろう」と考え、徳間康快は「金は銀行にいくらでもある」と言って背中を押したといいます³。原は「考えがちがう」と言い残してスタジオを去りました。

第三章主要作品の制作背景：不入りから日本記録まで

スタジオジブリの作品史は、ヒットの連続として語られがちです。しかし公式の「歴史」を読むと、封切で苦戦した作品もあり、成功は前の作品の評価が次の作品を押し上げる形で積み重なっていったことが分かります。

興行収入の累計は興行通信社「歴代興収ベスト100」の2026年10月18日現在の値。配給収入は興行収入から映画館の取り分を除いた額で、日本映画製作者連盟の統計は1999年分までこちらで集計されている。

『となりのトトロ』と『火垂るの墓』：同時制作という「暴挙」

1988年4月、スタジオジブリは宮崎駿の『となりのトトロ』と高畑勲の『火垂るの墓』を2本立てで公開しました²。宮崎作品と高畑作品の同時公開は、後にも先にもこの一回だけです。長編2本を同時に、しかも質を落とさずに作るという計画を、公式は「暴挙以外の何物でもない」と書いています³。年表には、長編2本を同時に作るために1987年に第2スタジオを設けたことも記録されています²。

2本立ては、夏休みの時期ではなかったこともあり、封切の成績は「いまひとつ」でした。それでも作品の評価は高く、『となりのトトロ』はその年の国内の映画賞を実写も含めて総なめにし、『火垂るの墓』も文芸映画として絶賛されました³。

思わぬ副産物もありました。トトロのぬいぐるみです。公式によれば、このぬいぐるみは映画の公開から2年も経ってから商品化されたもので、あるぬいぐるみメーカーの担当者が惚れ込んで働きかけた結果でした。その売上で製作費を一部補えるようになり、会社のマークもトトロになりました³。公式は同時に、商品化のために作品の中身を決めたり変えたりしたことは一度もない、とも書いています。

『魔女の宅急便』：初めての大ヒット

スタジオジブリ作品で最初に興行的な大成功を収めたのは、1989年の『魔女の宅急便』です。264万人が劇場に足を運び、この年の邦画で1位になりました³。日本映画製作者連盟の統計でも、配給収入21.5億円で1989年の邦画1位です¹³。

公式は、この成功を前の2本の存在と結びつけています。『となりのトトロ』と『火垂るの墓』は、公開時には大きな成績をあげなかったものの、その後のビデオ販売やテレビ放送で、アニメファンの枠を越えた広いファン層を開拓しました。その下地があって『魔女の宅急便』の成功が生まれ、以後は前作の内容的な成功が次作の興行的な成功を支える「幸福な連鎖」が生まれた、という説明です³。

『もののけ姫』：回収不能と思われた冒険

1997年の『もののけ姫』は、企画そのものが冒険でした。公式は、流行らない時代劇であること、製作費が従来の倍の20億円であること、同じ夏の相手が『ロストワールド ジュラシック・パーク』であることを挙げ、「普通に考えたら回収は不能」だったと書いています³。最後にゴーサインを出したのは、ここでも徳間康快でした。

結果は予想を大きく超えました。年表によれば、『もののけ姫』は1997年10月に『E.T.』の配給収入を抜き、日本の記録を更新しています²。日本映画製作者連盟の統計では、1997年の配給収入は117.6億円でした¹⁴。興行通信社が集計する興行収入の累計は214.6億円で、2026年10月18日現在も歴代7位です⁴。

『千と千尋の神隠し』：日本の映画史の頂点へ

2001年7月公開の『千と千尋の神隠し』は、『もののけ姫』の記録をすべて塗り替えました。公式の「歴史」は、公開当時の数字として動員2380万人、興行収入308億円を挙げています³。年表では、2001年11月に『タイタニック』の興行収入を抜いて日本の記録を更新したとされています²。公開当時の308億円に対し、興行通信社の現在の累計は316.8億円で、歴代3位です⁴。

映画館の外でも記録は続きました。翌年発売のビデオはDVDとVHSを合わせて550万本を出荷し、テレビ初放送の視聴率は46.9％（ビデオリサーチ調べ）でした。公式は、10万本でヒットと言われる市場での550万本の大きさを強調しています³。

この成功で、スタジオジブリは「日本のコンテンツビジネスの旗手」として扱われるようになります。公式はその扱われ方に「戸惑い」を感じたと書き、日本テレビ、ディズニー、三菱商事、電通、博報堂などの出資会社と、ローソン、読売新聞などの協賛会社の連携、いわゆる「チーム鈴木」が興行に大きく寄与したことを認めています³。

『ハウルの動く城』から『君たちはどう生きるか』へ

2004年の『ハウルの動く城』では、宣伝の方針が大きく変わりました。公式が「宣伝をしない宣伝」と呼ぶやり方で、本格的な宣伝は公開前の1か月に絞り、監督が作品を語ることもやめ、予告編のテレビ放送も見送りました³。事前に情報を見せすぎると観客が「観てしまった様な気分」になる、という考えからです。興行収入は196.0億円です⁴。

この考え方を極限まで進めたのが、2023年の『君たちはどう生きるか』でした。米業界誌の報道によれば、公開前に予告編もテレビCMもなく、あらすじや出演者の発表もありませんでした。それでも日本の公開初週末の興行収入は18.3億円で、スタジオジブリ史上最大のオープニングと報じられています¹⁵。累計は94.0億円です⁴。

その間の作品にも、スタジオジブリは毎回違う挑戦を持ち込んでいます。2008年の『崖の上のポニョ』は、公式によれば「コンピューターによる表現を一切廃し」手描きにこだわった作品で、興行収入は155億円でした³。2013年には宮崎の『風立ちぬ』と高畑の『かぐや姫の物語』が公開され、高畑にとっては14年ぶりの新作でした³。

第四章作画と技術：分業の逆を行くスタジオ

スタジオジブリの作品の画面は、緻密さで知られています。その緻密さを支えてきたのは、個々の才能だけではなく、スタジオの作り方そのものでした。

スタジオジブリは「全部門を一か所に」集めた

日本のアニメーション制作は、作画、背景美術、色を塗る仕上、カメラで撮る撮影といった工程を、別々の会社に分けて発注する分業が進んでいます。スタジオジブリは逆を選びました。1993年にコンピューター制御の大型撮影台を2台入れて撮影部を作り、作画から美術・仕上・撮影までの全部門を持つスタジオになりました³²。公式はこれを、分業が極度に進んだ日本のアニメーション業界とは「完全に逆の方向」だと書き、その理由を、同じ場所で緊密に連携して一貫して作業を進めることが質の向上につながるからだと説明しています³。

公式の「歴史」が書かれた時点で、社員は制作系が約100人、事務系が50人の計150人でした。3分の2が映像を作る仕事に関わっています³。公式は、映画制作に必要なほとんどの作業を社員でまかなっていることが、作品の質を支える特長であると同時に、コストが高くなる弱点でもあると認めています。この点は第5章と第9章でもう一度扱います。

背景美術という看板

スタジオジブリの画面の印象を決めている要素の一つが、背景美術です。秋田で育った美術監督の男鹿和雄は、『となりのトトロ』『おもひでぽろぽろ』『平成狸合戦ぽんぽこ』『もののけ姫』の美術監督を務めました¹⁷。2007年に東京都現代美術館で開かれた「男鹿和雄展」は29万人を集め、同館の1日あたりの動員記録を作っています³²。監督の名前ではなく、背景を描く美術監督の名前で人が集まったという事実は、スタジオジブリの画面の価値がどこにあるかをよく示しています。

デジタル化の歩み

スタジオジブリのデジタル化は、少しずつ進みました。公式の「歴史」によれば、最初にCGを使ったのは1994年の『平成狸合戦ぽんぽこ』で、わずか3カットでした³。1995年6月にはCG室が開設され²、同じ年の『耳をすませば』では「デジタル合成」を採用しています³。

『もののけ姫』では、初めてデジタルペイント（コンピューターでの色塗り）を採用しました³。公式サイトに残る1997年3月の制作日誌にも、CG担当のカットや、背景動画のカットにデジタル処理を加えた記録が見えます¹⁸。

そして『もののけ姫』の完成後、スタジオジブリは仕上と撮影の部門を全面的にデジタルに切り替えました。最初に全編フルデジタルで作られた作品は、1999年の『ホーホケキョ となりの山田くん』です³。作画と背景画は従来どおり手で描き、それ以降の工程をコンピューターで行う形です。

ここで大事なのは、切り替えの理由です。公式は、デジタル化が絶対に良いと思っていたわけではなく、セルなどの素材の供給に不安が出てきたために踏み切った、と書いています³。2006年にスタジオジブリの担当者が制作環境を説明した講演の報道でも、良質なセルと絵の具が手に入りにくくなったことが理由に挙げられ、あわせて、さらなる映像表現を求めての移行でもあったと説明されています。コスト削減は第一の目的ではなかったとされています¹⁶。

手描きへの回帰とCGへの挑戦

デジタル化のあとも、スタジオジブリは技術を一方向に進めてきたわけではありません。『もののけ姫』のあとに作られたCG部は「デジタル作画部」と名を変えて『ゲド戦記』まで制作に貢献しましたが、その後は作画方針の変更もあって縮小され、映像部に吸収されました³。2008年の『崖の上のポニョ』は、公式によればコンピューターによる表現を排し、手描きにこだわった作品です³。

一方で、2013年の引退会見のあと、宮崎駿は三鷹の森ジブリ美術館の短編『毛虫のボロ』で、若いスタッフとともにCGによる表現に初めて挑みました³。2020年には、スタジオジブリ初の全編3DCGの長編『アーヤと魔女』がNHKで放送されています²。

第五章制作体制と経営：社員化が生んだ「作り続ける宿命」

スタジオジブリを他のスタジオと最も大きく分けているのは、作品よりも経営かもしれません。公式の「歴史」は、この経営の転換を「ジブリの第2期のスタート」と呼んでいます³。

出来高払いから社員へ

1989年の『魔女の宅急便』は大ヒットしましたが、その陰で関係者は深刻な議論をしていました。スタジオジブリをどういう会社にしていくのか、具体的にはスタッフの待遇と新人の採用・育成をどうするかです³。

当時の日本のアニメーション界では、描いた絵1枚、塗った絵1枚ごとに賃金を決める「出来高制」が普通で、スタジオジブリも同じでした。その結果、『魔女の宅急便』の頃のスタッフの収入は、普通の勤め人の約半分だったと公式は書いています³。宮崎駿はここで2つの提案をしました。スタッフを社員にして固定給にし、賃金倍増を目指すこと。そして新人を定期的に採用して育てることです³。

1989年11月、スタジオジブリはスタッフを社員化・常勤化し、動画研修生の制度を作って毎年の新人採用を始めました²。次の『おもひでぽろぽろ』（1991年）がその年の邦画1位になり、公式は、宮崎の掲げた賃金倍増と新人採用という2つの目標が達成できたと書いています³。

製作費の大半は人件費

社員化には代償がありました。公式の「歴史」によれば、アニメーションの製作費は約80％が人件費です。賃金を倍にすれば、製作費も自動的に倍近くになります³。

当時のスタジオジブリの責任者だった原徹は、このとき「ジブリは3Hだ」と言い出しました。ハイコスト、ハイリスク、ハイリターンの頭文字です。公式は、仮にハイリターンになってもすぐ次の作品に投じるので手元には少しも残らない、と付け加えています³。

そして公式は、この選択の本質をこう書いています。社員を抱えるということは毎月給料を払うということで、スタジオジブリは常に作品を作り続けるしかない状況に自らを追い込んだ、と³。

宣伝を作品の一部にする

公式の「歴史」は、スタジオジブリの興行の成功の理由を3つ挙げています。作品の完成度の高さ、過去に積み上げた実績、そして確たる方針で展開される大規模な宣伝です³。日本人は平均で年に1本しか映画を観ないという前提に立ち、映画を「この夏、絶対に見た方がいい話題の中心」というイベントにする。そのために、宣伝費を大きく使うのではなく、費用のかからないタイアップや報道での露出に力を入れ、監督とプロデューサーが全国の都市を回って地元のメディアに取り上げてもらう、という方法をとってきました³。

独立、美術館、そして多角化

1997年6月、スタジオジブリは親会社の徳間書店と合併し、2005年4月に分離・独立して株式会社スタジオジブリとして再出発しました⁸²。

作品以外の事業も広がりました。2001年10月に開館した三鷹の森ジブリ美術館は、三鷹市・徳間書店・日本テレビ放送網が主体となって設立した財団のもとで運営されています²⁰。公式の「歴史」が書かれた時点で、完全予約制のまま年間70万人が来館していました³。公式はテレビCMの制作についても、本業に影響を与えない範囲で受けているとしたうえで、その対価が今やスタジオ運営の重要な収入だと認めています³。2022年11月には、愛知県長久手市の愛・地球博記念公園にジブリパークが開園しました²¹⁰。

2014年の休止と2017年の再出発

2013年9月、宮崎駿が長編からの引退を表明します³。翌2014年8月、鈴木敏夫はテレビのドキュメンタリー番組で制作部門の休止を発表しました³。番組での「製作部門を解体しようかと」という発言が報じられた際、スタジオジブリの広報は、アニメから撤退すると言ったわけではないと説明しています²¹。公式の「歴史」によれば、2014年末で制作部門は閉じられ、制作スタッフはそれぞれ新しい道へ進みました³。

鈴木は2016年のインタビューで、休止の理由として宮崎の長編からの引退と高畑勲の高齢を挙げ、自分自身も立ち止まって考える時間がほしかったと語っています²²。

その後、宮崎は「作るに値する題材を見出した」として引退を撤回します。2017年5月に公式サイトで新人を募集し、世界中の応募者から選ばれた11人が10月から研修を始め、制作部門の再構築が始まりました³。

日本テレビの子会社へ

2023年9月21日、日本テレビ放送網はスタジオジブリの株式を取得して子会社にすると発表しました。議決権の所有割合は42.3％です¹⁹。報道によれば、理由は長年の課題だった後継者の問題で、宮崎吾朗は後継の候補だったものの、スタジオジブリを一人で背負うのは難しいとして辞退しました¹⁹²³。AP通信は、前年に鈴木が日本テレビの幹部に経営の支援を求めたことが発端だったと伝えています²³。会社情報の沿革には、2023年10月に株式譲渡によって日本テレビの子会社になったと記されています⁸。

2026年6月更新の会社情報では、代表取締役議長が鈴木敏夫、取締役名誉会長が宮崎駿、常務取締役が宮崎吾朗で、従業員数は190名です⁸。

第六章海外展開：売り込まなかったスタジオが世界に届くまで

いまでこそスタジオジブリは世界で知られていますが、海外展開は自ら仕掛けたものではありませんでした。公式の「歴史」によれば、作品の海外上映は長く香港・台湾などアジアが中心で、その主な理由は、海外の興行に興味がなく積極的に売り込んでこなかったことでした³。

前史：短くされた『風の谷のナウシカ』

スタジオジブリ設立前の『風の谷のナウシカ』は、1985年に米国で『Warriors of the Wind』という題で公開されています。米ウィスコンシン大学の映画上映団体の解説によれば、この米国版は日本版から20分以上が削られ、主人公の名前まで変えられていました²⁵。この経験が、のちの「海外版で作品を切らせない」という姿勢につながったと一般に語られますが、1985年当時の当事者の発言を記した一次資料は、本記事の調査では見つかっていません。

転機：ディズニーとの提携

1990年代の半ばから様子が変わります。『となりのトトロ』が米国で劇場公開され、その後フォックスビデオから出たビデオは60万本を売りました。公式はこれを、日本映画の米国での展開として画期的だったと書いています³。

1996年7月、親会社の徳間書店は映画・ビデオ事業でディズニーと業務提携しました²。新作の『もののけ姫』とそれまでの作品を世界に配給する提携です。公式は、ディズニーなら作品を大事にしてくれると考えて提携を決めたと書いています³。同じ年の10月には、徳間書店が海外担当部門として徳間インターナショナルを設立し、後にこれがスタジオジブリの海外事業部になりました²。

提携のあと、1998年9月に『魔女の宅急便』のビデオが北米で発売され、1999年10月には英語吹替版の『もののけ姫』が全米で劇場公開されました。公式は、興行成績は振るわなかったものの、宮崎駿とスタジオジブリの名ははっきり米国で認識されるようになったと書いています。フランスでは2000年1月から公開され、好成績を収めました³。

ただし公式は、この提携によって世界市場を先に考えた作品作りをするつもりはない、とも明言しています。まず日本を対象に作り、海外はその後で考えるという方針です³。

「ノーカット」の逸話をどこまで信じるか

スタジオジブリの海外展開には、有名な逸話があります。『もののけ姫』の米国公開をめぐってカットを求められた際、スタジオジブリ側が日本刀を相手に送りつけて「ノーカット」を求めた、という話です。

この話の出どころを確かめると、慎重に扱う必要があることが分かります。2005年の英紙ガーディアンのインタビューで、記者がこの「噂」について尋ねたところ、宮崎は、実際にやったのはプロデューサーだと答えています²⁶。米アニメ業界誌も同じインタビューを受けて、宮崎がカットの要求に屈しなかったと語ったことを伝えました²⁷。刀を誰がどう渡したかという細部は、関係者の回想録が主な出どころで²⁸、独立した裏付けは見つかっていません。本記事では、宮崎本人が「プロデューサーがやった」と語ったところまでを事実として扱います。

北米での配給と配信

2008年の『崖の上のポニョ』は、2010年夏に「PONYO」として全米927スクリーンで公開され、最初の週に358万ドルを稼いで9位に入りました³。2012年には『借りぐらしのアリエッティ』が1522スクリーンで公開され、スタジオジブリ作品として最大規模になりました³。

北米の配給はその後、独立系の配給会社GKIDSに移ります。2017年7月、GKIDSは北米でのスタジオジブリ作品のホームエンターテインメントの権利を取得したと発表しました²⁹。

配信も広がりました。2019年10月、米国の配信サービスHBO Maxが米国内でのスタジオジブリ作品の配信権を取得したと報じられ²⁴、2020年1月にはNetflixが、米国・カナダ・日本を除く世界で21作品を配信すると発表しました⁹。

世界の興行収入

世界の興行収入でも、スタジオジブリ作品は大きな数字を残しています。興行データベースのBox Office Mojoによれば、『千と千尋の神隠し』の世界の興行収入は、再上映を含めて約3億6080万ドル、最初の公開分だけで約2億7490万ドルです³⁰。2023年の『君たちはどう生きるか』は、再上映を含めて約2億9570万ドルで、北米だけで約4730万ドルを稼ぎました³¹。

第七章国際的な評価：金熊賞から名誉パルム・ドールまで

スタジオジブリの国際的な評価は、ひとつの作品の受賞から始まり、監督個人への顕彰を経て、最後はスタジオそのものへの顕彰に行き着きました。

『千と千尋の神隠し』：ベルリンとハリウッド

2002年2月、『千と千尋の神隠し』は第52回ベルリン国際映画祭で金熊賞を受けました²。公式の「歴史」は、日本人としては39年ぶり、アニメーションとしては史上初の金熊賞だったと書いています³。

翌2003年3月、第75回アカデミー賞で長編アニメーション映画賞を受賞します²。アカデミーの記録によれば、このときの候補には『アイス・エイジ』『リロ・アンド・スティッチ』『スピリット』『トレジャー・プラネット』が並んでいました⁶。米国の大手スタジオの作品が並ぶなかでの、日本のアニメーションの受賞でした。

監督への顕彰

宮崎駿は2005年9月、第62回ベネチア国際映画祭で栄誉金獅子賞を受けました²。前年の2004年には『ハウルの動く城』が同じ映画祭のコンペティションに出品され、オゼッラ賞を受けています²。2014年11月には、米国の映画芸術科学アカデミーが宮崎に名誉賞を贈りました²³²。2012年には文化功労者にも選ばれています²。

高畑勲も、1998年に紫綬褒章、2014年にアヌシー国際アニメーション映画祭の名誉功労賞、2015年にフランス芸術文化勲章オフィシエを受けました²。

3年連続のノミネート

宮崎の引退後も、スタジオジブリの作品は評価され続けました。アカデミー賞長編アニメーション映画賞には、『風立ちぬ』、『かぐや姫の物語』、『思い出のマーニー』が3年続けて候補になっています³。アカデミーの記録でも、『かぐや姫の物語』が第87回の候補だったことが確認できます³³。

オランダ出身の監督マイケル・デュドク・ドゥ・ヴィットと組んだ『レッドタートル ある島の物語』は、スタジオジブリが初めて外国人の監督と協力して作った長編です。2016年のカンヌ国際映画祭「ある視点」部門で特別賞を受け³、第89回アカデミー賞の長編アニメーション映画賞の候補にもなりました³⁴。

『君たちはどう生きるか』と2度目のオスカー

2024年3月、『君たちはどう生きるか』が第96回アカデミー賞の長編アニメーション映画賞を受けました²⁷。アカデミーの記録では、受賞者は宮崎駿と鈴木敏夫で、候補には『マイ・エレメント』『ニモーナ』『ロボット・ドリームズ』『スパイダーマン：アクロス・ザ・スパイダーバース』がありました⁷。『千と千尋の神隠し』から21年後の、2度目の受賞です。

スタジオそのものへの名誉パルム・ドール

2024年5月、スタジオジブリは第77回カンヌ国際映画祭で名誉パルム・ドールを受けました²。AP通信は、カンヌが続けてきた名誉パルム・ドールが、個人の映画人以外に贈られたのはこれが初めてだと伝えています。受け取ったのは宮崎吾朗と、2026年6月時点で代表取締役社長を務める依田謙一で、宮崎駿は映像でメッセージを寄せました⁵⁸。

同じ年の11月には、宮崎駿がフィリピンのラモン・マグサイサイ賞を受けています²。

第八章共通する思想と表現：単純な答えを出さない物語

スタジオジブリの作品には、自然、少女の主人公、空を飛ぶこと、戦争、働くこと、といった繰り返し現れる要素があります。ただ、それらを「ジブリのメッセージ」として一言にまとめようとすると、当事者の言葉とずれていきます。この章では、作り手自身の説明をたどりながら、共通するものを探します。

なお、宮崎駿の発言の一部は、日本語の原典ではなく、海外のファンサイトによる英訳でしか確認できていません。その場合は本文で「英訳によれば」と明記しています。

スタジオジブリは「現代」を描いてきた

スタジオジブリの公式の「歴史」は、作品の内容について、常に現代性を第一に考えたテーマ設定をしていると書いています³。例として挙げられているのは、狸を描きながら日本人と重ね、戦後50年を振り返る映画にした『平成狸合戦ぽんぽこ』と、善悪で単純に割り切れない舞台設定を持つ『もののけ姫』のタタラ場です。公式は後者を「現代そのもの」と呼んでいます³。

自然：守るべきもの、だけではない

『もののけ姫』は、しばしば自然保護の映画として紹介されます。しかし制作の記録の英訳によれば、宮崎は「自然を守ろう」といった単純なメッセージを伝えるつもりはなかったと語っています³⁸。森を切り開くタタラ場の人々も、森の神々も、どちらか一方が正しいとは描かれていません。

『風の谷のナウシカ』についても、1984年の雑誌インタビューの英訳によれば、宮崎はナウシカを、敵を倒す主人公ではなく、理解し受け入れる主人公として説明しています³⁵。

少女の主人公：理由は一つではない

スタジオジブリの作品には、少女が主人公の作品が多くあります。その理由を宮崎はいくつもの時期に語っていますが、説明は同じではありません。

英訳によれば、1984年には、自然の問題に向き合う主人公として女性のほうがふさわしいと感じる、という趣旨を語っています。1994年には、理屈で決めているわけではないと断ったうえで、今は「女性が好きだから」と言うほうが現実に近い、という趣旨を述べています³⁵。2001年の『千と千尋の神隠し』では、身近な若い友人たちが楽しめる映画を作りたかった、それまで10歳の少女に向けた映画は作っていなかった、と語っています³⁶。

空を飛ぶこと：自由と不安

スタジオの名前そのものが、イタリアの偵察機の名前から取られています¹¹。宮崎の作品では、空を飛ぶ場面が繰り返し描かれます。

ただし、飛ぶことは単純な解放として描かれているわけではありません。『魔女の宅急便』の企画の言葉の英訳によれば、宮崎は、空を飛ぶ力は人を地上から解き放つと思われているが、その自由には不安と孤独がともなう、という趣旨を書いています³⁹。

戦争：反戦の一言では語れない

宮崎駿は「反戦の作家」とされることがありますが、本人の言葉はもっと複雑です。1988年の英訳によれば、宮崎は高畑勲の『火垂るの墓』について、反戦映画ではないと述べています⁴⁰。

2013年の『風立ちぬ』は、戦前の日本で飛行機の設計に打ち込んだ技師を主人公にした作品です。宮崎は引退会見で、作品の舞台が日本の軍国主義が破滅に向かっていく時代であり、家族からも自分自身からもスタッフからも、いろいろな疑問が出たと語っています³⁷。作り手自身が迷いを抱えたまま作った作品だということです。

働くこと：自立とは何か

働く場面も、スタジオジブリの作品に繰り返し現れます。『魔女の宅急便』の企画の言葉の英訳によれば、宮崎は、かつては経済的な自立がそのまま精神的な自立だったが、今はそうではなくなっている、という問題意識を書いています³⁹。キキが見知らぬ街で仕事を見つけて自分の居場所を作る物語は、この問いへの一つの答え方として読めます。

「間」：何も起きない時間

宮崎駿の表現を語るうえで、よく引かれるのが「間（ま）」です。2002年に米国の映画評論家ロジャー・エバートが、物語を進めるためではない動き、たとえば人物がただ座っていたり、ため息をついたりする場面が好きだと伝えたところ、宮崎は、日本語にはそれを表す「間」という言葉がある、それは意図して置いている、と答えたとされます⁴¹。

「この世は生きるに値する」

2013年の引退会見で、宮崎駿は、子どもたちに「この世は生きるに値する」ということを伝えるのが、自分たちの仕事の根幹になければならないと語りました³⁷。

第九章限界と論点：後継、コスト、そして誤解

スタジオジブリの功績を正しく測るには、その仕組みが抱えてきた無理も見ておく必要があります。この章で扱う論点の多くは、外からの批判ではなく、スタジオジブリ自身が公式の文章のなかで認めているものです。

強みと弱点は同じ場所にある

第4章と第5章で見たとおり、スタジオジブリは映画制作に必要なほとんどの作業を社員でまかなってきました。公式の「歴史」は、これが良質な作品を作り続けるうえで大きく貢献している特長だとしたうえで、見方を変えると弱点の一つだとも書いています。スタジオジブリ作品は他のスタジオに比べてコストが高い、という話を繰り返してきた、とも記しています³。

社員を抱える以上、作品を作り続けなければ給料が払えません。公式はこれを、スタジオジブリが自ら負った「作り続ける宿命」と表現しています³。この構造は、ふたりの監督が作り続けられる間は機能しましたが、監督が作品を作らなくなったときに支えを失います。2014年の制作部門の休止の理由として、鈴木敏夫が宮崎の引退と高畑の高齢を挙げたのは²²、この構造の裏返しでもあります。

テレビという課題

スタジオジブリは、劇場用の長編以外ではうまくいかなかった経験も公式に書いています。1993年、高畑・宮崎以外の監督と若いスタッフで、初めてテレビ向けの作品『海がきこえる』を作りました。一定の評価は得たものの、予算と日程を大きく超えてしまい、公式は「テレビはジブリの今後の大きな課題」と書いています³。テレビで稼ぎながら映画を作る、という業界の普通の形を、スタジオジブリは取れなかったともいえます。

後継者の問題

スタジオジブリは、ふたりの監督に続く世代を育てようとしてきました。1995年には高畑が、1998年には宮崎が塾頭を務める演出講座を開き²、2009年には新人育成のための期間限定の拠点「西ジブリ」を愛知県豊田市に置いています²。2006年には宮崎吾朗が『ゲド戦記』で監督としてデビューし、宮崎駿が立てた若手監督起用の計画のもとで、2010年に米林宏昌が『借りぐらしのアリエッティ』を、2011年に宮崎吾朗が『コクリコ坂から』を監督し、米林は2014年にも『思い出のマーニー』を監督しています³。

それでも、2023年に日本テレビの子会社になった際、鈴木敏夫は後進の育成について、いろいろやってみたがことごとく失敗に終わったと語っています⁴²。報道によれば、後継の候補だった宮崎吾朗も、スタジオジブリを一人で背負うのは難しいとして辞退しました¹⁹。米国の映画メディアは、スタジオジブリで育った人材の一部が外に出て新しいスタジオを作ったことを挙げ、スタジオジブリの将来は不確かだと論じています⁴⁵。

新しい技術への挑戦も、すぐには評価に結びつきませんでした。2020年のスタジオジブリ初の全編3DCGの長編『アーヤと魔女』²は、米国の批評家から厳しい評価を受けたと米アニメ業界誌は伝えています⁴⁶。

アニメーション業界の労働環境

スタジオジブリの社員化は、出来高払いで収入が普通の勤め人の約半分だったという状況への答えでした³。ただし、日本のアニメーション業界全体の労働環境の問題は、いまも続いています。2024年に報じられた業界団体の調査では、回答した323人のアニメーション制作者の月平均の労働時間は219時間で、月収20万円未満の人が37.7％でした⁴⁷。これはスタジオジブリ個別の数字ではありません。スタジオジブリの社員化が業界の中でどれほど例外的な選択だったかを測る背景として読むべきものです。

広まった誤解

スタジオジブリと宮崎駿には、事実と違う形で広まった言葉もあります。

英語圏で「宮崎駿は『アニメは間違いだった』と言った」という言い回しが広く出回っていますが、これは本人の発言ではありません。2015年にネット上で、ドキュメンタリー映画の映像に偽の字幕を付けて作られたミームが出どころです⁴³。

2016年のNHKの番組で、宮崎がAIで作られた映像を「生命に対する侮辱」と批判した場面も、よく引用されます。このとき見せられたのは、機械学習で動きを生成した人体のCGの映像で、宮崎の言葉はその映像への反応でした⁴⁴。2020年代の画像生成AI全般についての見解として使うのは、文脈を外れています。

『もののけ姫』の米国公開をめぐる「刀」の逸話も、第6章で見たとおり、細部の出どころは限られています²⁶²⁸。