ما هو ستوديو غيبلي؟ القصة الكاملة لاستوديو الرسوم المتحركة الياباني الذي أبهر العالم

الفصل 1التأسيس: البحث عن جودة لا يبلغها التلفزيون

بدأ تأسيس ستوديو غيبلي بنجاح فيلم واحد. فقد أنتجت دار النشر «توكوما شوتن» فيلم Nausicaä of the Valley of the Wind الذي عُرض في مارس 1984²³. ويوضح قسم «التاريخ» في الموقع الرسمي أن الدار أسّست الاستوديو بقيادتها عام 1985، أثناء إنتاج Castle in the Sky، «بعد النجاح الفني والتجاري» لذلك الفيلم³. ويسجّل الجدول الزمني أن الاستوديو افتُتح في يونيو 1985 في كيتشيجوجي بمدينة موساشينو في طوكيو باسم «شركة ستوديو غيبلي المساهمة»².

جذور ستوديو غيبلي في «توي دوغا» والتلفزيون

التقى إيساو تاكاهاتا وهاياو ميازاكي، اللذان صارا محور الاستوديو، قبل التأسيس بزمن طويل في شركة «توي دوغا» (توي أنيميشن اليوم)³. كانت «توي دوغا» حينها تنتج أفلام رسوم متحركة سينمائية طويلة، لكن الاثنين انتقلا مع الزمن إلى العمل في التلفزيون. وكان مسلسل Heidi, Girl of the Alps عام 1974، من إخراج تاكاهاتا وتصميم المشاهد لميازاكي، عملًا يصفه الموقع الرسمي بأنه «إحدى قمم الأنمي التلفزيوني»³.

لكن بعد سنوات من العمل في التلفزيون، وصل الاثنان إلى خلاصة واحدة: أن الرسوم المتحركة الرفيعة، التي تغوص في نفسية الإنسان وتصوّر أفراح الحياة وأحزانها كما هي، لا يمكن إنتاجها في التلفزيون بميزانياته وجداوله الضيقة³. ويكتب قسم «التاريخ» الرسمي أن هذه الخلاصة كانت الدافع إلى تأسيس الاستوديو بعد Nausicaä of the Valley of the Wind.

ياسويوشي توكوما صاحب القرار

أول رئيس لستوديو غيبلي هو ياسويوشي توكوما، رئيس دار «توكوما شوتن». ووفقًا لقسم «التاريخ» الرسمي، كان توكوما نادرًا ما يزور الاستوديو ويترك العمل لأهله في الأساس. غير أنه هو من قرر تحويل المانغا Nausicaä of the Valley of the Wind إلى فيلم، وهو من قرر تأسيس الاستوديو، وحين تعثّر توزيع أحد الأعمال ذهب بنفسه إلى شركة التوزيع وأنهى الأمر³. ويذهب الموقع الرسمي إلى أن غياب أي واحد من هذه الأدوار كان سيعني أن ستوديو غيبلي لم يكن ليوجد بصورته الحالية.

ويذكر سجل تاريخ الشركة أيضًا أن الاستوديو بدأ نشاطه في يونيو 1985 «بهدف إنتاج أفلام الرسوم المتحركة للمخرجين إيساو تاكاهاتا وهاياو ميازاكي، شركةً تابعة لشركة توكوما شوتن المساهمة»⁸. أي أن ستوديو غيبلي كان وعاءً أعدّته دار نشر من أجل مخرجَين اثنين.

«إن نجح فيلم، ننتج التالي»

لم يُنشأ ستوديو غيبلي في بدايته ليكون شركة طويلة العمر. ويستعيد قسم «التاريخ» الرسمي بصراحة أن أحدًا لم يتوقع أن يستمر الاستوديو إلى هذا الحد؛ فالفرضية كانت أنه إذا نجح فيلم أنتجوا التالي، وإذا فشل انتهى كل شيء هناك³.

ولذلك، تقليلًا للمخاطر، لم يوظّفوا عاملين دائمين، بل كانوا يجمعون نحو 70 شخصًا لكل فيلم ويفضّون الفريق عند اكتماله. وكان المقر طابقًا واحدًا في مبنى مستأجر في كيتشيجوجي. وصاحب هذا النهج هو إيساو تاكاهاتا، منتج فيلم Nausicaä of the Valley of the Wind³. وأُنتج Castle in the Sky التالي بإنتاج تاكاهاتا وإخراج ميازاكي أيضًا. وبلغ عدد المشاهدين داخل اليابان 915,000 لـ Nausicaä of the Valley of the Wind و775,000 لـ Castle in the Sky³.

اسم «غيبلي»

كلمة «غيبلي» في اسم ستوديو غيبلي هي الكلمة الإيطالية GHIBLI التي تعني الريح الصحراوية الحارة التي تهبّ على الصحراء الكبرى. وهي أيضًا اسم طائرة استطلاع عسكرية إيطالية في الحرب العالمية الثانية، وقد اختار الاسم ميازاكي المولع بالطائرات¹¹. ويوضح الموقع الرسمي في قسم الأسئلة والأجوبة أن الاسم يعبّر عن الرغبة في إشعال «ريح حارة» في عالم الرسوم المتحركة اليابانية، ويضيف أن النطق الإيطالي الصحيح هو في الأصل «غيبلي» بكسر الغين¹¹.

الفصل 2هاياو ميازاكي وإيساو تاكاهاتا وتوشيو سوزوكي: توزيع الأدوار بين ثلاثة

حين نتحدث عن ستوديو غيبلي، تُذكر أسماء هاياو ميازاكي وإيساو تاكاهاتا وتوشيو سوزوكي معًا دائمًا. لكن الثلاثة لم يؤدّوا العمل نفسه. فقسم «التاريخ» الرسمي يكتب أن موقف الاستوديو هو الإنتاج وفق «مبدأ محورية المخرج» مع وجود مخرجَين كبيرين³. ويمكن أن يُقرأ من ذلك أن سوزوكي هو من تولّى تهيئة الظروف التي تتيح للمخرجَين مواصلة العمل. وفي هذا الفصل نتحقق من توزيع الأدوار بين الثلاثة عبر المصادر الأولية.

هاياو ميازاكي: مخرج يرسم الأعمال والمباني معًا

هاياو ميازاكي هو من أخرج معظم أفلام ستوديو غيبلي الطويلة. وعمله لا يقتصر على الأفلام. فالاستوديو الجديد في كوغانيي عام 1992 رسم ميازاكي مخططاته بنفسه أثناء إنتاج Porco Rosso، واجتمع بشركة البناء، واختار حتى عينات المواد حتى اكتمل³. وكذلك متحف غيبلي في غابة ميتاكا الذي افتُتح عام 2001 هو من تصميمه، ويكتب الموقع الرسمي أنه كان إنجازًا فذًّا أن يُنجَز في وقت واحد «عملان» هما Spirited Away والمتحف³.

وفي قسم «التاريخ» الرسمي وصف لافت لأسلوب ميازاكي: ففي أصعب اللحظات، من عادته أن يطرح تحديًا أكبر ليحلّ به المشكلة التي بين يديه³. وقد طرح فكرة بناء الاستوديو الجديد تحديدًا حين تزامن إنتاج Only Yesterday مع Porco Rosso. وكانت حجته أن جمع الأكفاء وتدريبهم يحتاج إلى «وعاء» لا إلى مأوى مؤقت.

أعلن ميازاكي في سبتمبر 2013 اعتزاله الأفلام الطويلة³، ثم تراجع عن ذلك لأنه «وجد موضوعًا يستحق الإنجاز»³، وعرض عام 2023 فيلم The Boy and the Heron². ووفق بيانات الشركة المحدَّثة في يونيو 2026، يشغل منصب عضو مجلس الإدارة ورئيس الشرف⁸.

إيساو تاكاهاتا: مخرج وصاحب آلية العمل

إيساو تاكاهاتا هو العمود الثاني، وقد أخرج Grave of the Fireflies وOnly Yesterday وPom Poko وThe Tale of the Princess Kaguya وغيرها. وهو في الوقت نفسه أول من صمّم آلية عمل ستوديو غيبلي. فقد تولّى الإنتاج في Nausicaä of the Valley of the Wind، ويكتب الموقع الرسمي أن «قدرته العملية» التي أظهرها حينها ظهرت أيضًا عند تأسيس الاستوديو. وكان تاكاهاتا هو من طرح النهج الأولي: جمع العاملين لكل فيلم وفضّهم عند اكتماله³.

وأسّس تاكاهاتا كذلك ميدانًا لتأهيل الأجيال التالية. ففي عام 1995 افتتح دورة الإخراج في التحريك «مدرسة هيغاشي كوغانيي» وتولّى رئاستها بنفسه². وتوفي في أبريل 2018 عن 82 عامًا².

توشيو سوزوكي: من محرر مجلة إلى منتج

وُلد توشيو سوزوكي عام 1948 في ناغويا، والتحق بدار «توكوما شوتن» عام 1972. وشارك عام 1978 في إطلاق مجلة «أنيميج» المتخصصة في الرسوم المتحركة، وتولّى لاحقًا رئاسة تحريرها¹². ووفق قسم «التاريخ» الرسمي، شارك سوزوكي في إنتاج الأفلام إلى جانب تحرير المجلة منذ أن بدأت «توكوما شوتن» إنتاج Nausicaä of the Valley of the Wind عام 1983، ولم يتفرغ للاستوديو إلا عام 1989³.

وقال سوزوكي في مقابلة عام 2016 إن علاقته بالمخرجَين تعود إلى عام 1978. وتعرّفه المقالة بأنه أنتج كل أفلام ستوديو غيبلي السينمائية حتى The Wind Rises، ومتحف غيبلي في غابة ميتاكا¹². وحين استقل الاستوديو عن «توكوما شوتن» عام 2005 تولّى رئاسة الشركة ومنصب المدير العام³، وهو في بيانات الشركة المحدَّثة في يونيو 2026 رئيس مجلس الإدارة والمدير التنفيذي⁸.

وأوضح ما يبيّن طريقة سوزوكي في اتخاذ القرار هو مشهد بناء الاستوديو الجديد. فقد عارض هارا تورو، المدير التنفيذي حينها، بشدة بحجة عدم وجود المال. أما سوزوكي فرغم أنه رأى الأمر جنونًا فكّر «سيتدبّر الأمر بطريقة ما»، وشجّعه ياسويوشي توكوما قائلًا «المال في البنوك متوفر بقدر ما نشاء»³. وترك هارا الاستوديو قائلًا «لنا رأيان مختلفان».

الفصل 3خلفية أبرز الأعمال: من العروض الفاترة إلى الأرقام القياسية اليابانية

كثيرًا ما يُروى تاريخ أعمال ستوديو غيبلي بوصفه سلسلة نجاحات متواصلة. غير أن قراءة قسم «التاريخ» الرسمي تُظهر أن بعض الأفلام تعثّرت عند عرضها، وأن النجاح تراكم بحيث يدفع تقدير فيلم سابق الفيلم التالي إلى الأمام.

الإجمالي التراكمي لإيرادات شباك التذاكر هو قيمة قائمة «أفضل 100 فيلم من حيث الإيرادات في كل الأزمنة» لشركة «كوغيو تسوشينشا» حتى 18 أكتوبر 2026. أما إيرادات التوزيع فهي المبلغ المتبقي من إيرادات شباك التذاكر بعد خصم حصة دور العرض، وتُجمَع بها إحصاءات اتحاد منتجي الأفلام الياباني حتى بيانات عام 1999.

My Neighbor Totoro وGrave of the Fireflies: «مغامرة جنونية» بإنتاجهما معًا

في أبريل 1988 عرض ستوديو غيبلي فيلمَي My Neighbor Totoro لهاياو ميازاكي وGrave of the Fireflies لإيساو تاكاهاتا في برنامج مزدوج². وعرض عملين لميازاكي وتاكاهاتا معًا لم يتكرر قبل ذلك ولا بعده. وخطة إنتاج فيلمين طويلين في وقت واحد دون تدني الجودة يصفها الموقع الرسمي بأنها «ليست إلا مغامرة جنونية»³. ويسجّل الجدول الزمني أن الاستوديو افتتح استوديو ثانيًا عام 1987 لإنتاج الفيلمين الطويلين معًا².

ولأن العرض المزدوج لم يصادف موسم العطلة الصيفية، كان أداؤه عند العرض الأول «متواضعًا بعض الشيء». ومع ذلك نال الفيلمان تقديرًا رفيعًا؛ فقد اكتسح My Neighbor Totoro جوائز السينما اليابانية في تلك السنة، بما فيها الأفلام الحية، وحظي Grave of the Fireflies بإشادة بوصفه فيلمًا أدبيًا³.

وكانت هناك ثمرة جانبية غير متوقعة، هي دمية توتورو المحشوة. ووفق الموقع الرسمي، لم تُطرح الدمية تجاريًا إلا بعد عامين من عرض الفيلم، نتيجة سعي موظف في إحدى شركات الدمى المحشوة وقع في حب الشخصية. وسمحت مبيعاتها بتغطية جزء من تكلفة الإنتاج، وصار شعار الشركة توتورو³. ويكتب الموقع الرسمي في الوقت نفسه أنهم لم يحدّدوا مضمون عمل أو يغيّروه من أجل المنتجات التجارية ولو مرة واحدة.

Kiki's Delivery Service: أول نجاح جماهيري كبير

أول نجاح تجاري كبير بين أعمال ستوديو غيبلي كان Kiki's Delivery Service عام 1989. فقد شاهده 2.64 مليون شخص في دور العرض، وجاء في المركز الأول بين الأفلام اليابانية في تلك السنة³. وبحسب إحصاءات اتحاد منتجي الأفلام الياباني أيضًا، بلغت إيرادات التوزيع 2.15 مليار ين، وهو المركز الأول بين الأفلام اليابانية عام 1989¹³.

ويربط الموقع الرسمي هذا النجاح بالفيلمين السابقين. فمع أن My Neighbor Totoro وGrave of the Fireflies لم يحققا أرقامًا كبيرة عند عرضهما، فقد استقطبا بعد ذلك، عبر مبيعات الفيديو والبث التلفزيوني، قاعدة جماهيرية واسعة تتجاوز محبي الأنمي. وبفضل هذه الأرضية جاء نجاح Kiki's Delivery Service، ومنذ ذلك الحين نشأت «سلسلة سعيدة» يدعم فيها النجاح الفني للعمل السابق النجاح التجاري للعمل التالي³.

Princess Mononoke: مغامرة بدت غير قابلة للاسترداد

كان Princess Mononoke عام 1997 مغامرة من حيث الفكرة نفسها. فالموقع الرسمي يذكر أنه فيلم تاريخي غير رائج، وأن تكلفة إنتاجه 2 مليار ين أي ضعف المعتاد، وأنه يعرض في الصيف نفسه الذي يعرض فيه The Lost World: Jurassic Park، ويكتب أنه «بالمنطق العادي، لا يمكن استرداد هذه التكلفة»³. وصاحب الضوء الأخضر الأخير هنا أيضًا هو ياسويوشي توكوما.

وجاءت النتيجة أكبر بكثير من المتوقع. فبحسب الجدول الزمني، تجاوز Princess Mononoke في أكتوبر 1997 إيرادات توزيع «E.T.» محطمًا الرقم القياسي الياباني². وبلغت إيرادات التوزيع عام 1997 وفق إحصاءات اتحاد منتجي الأفلام الياباني 11.76 مليار ين¹⁴. أما الإجمالي التراكمي لإيرادات شباك التذاكر بحسب «كوغيو تسوشينشا» فهو 21.46 مليار ين، وما زال في المرتبة السابعة في كل الأزمنة حتى 18 أكتوبر 2026⁴.

Spirited Away: إلى قمة تاريخ السينما اليابانية

فيلم Spirited Away الذي عُرض في يوليو 2001 حطّم كل أرقام Princess Mononoke القياسية. ويذكر قسم «التاريخ» الرسمي أرقام العرض آنذاك: 23.8 مليون مشاهد وإيرادات 30.8 مليار ين³. ويذكر الجدول الزمني أنه في نوفمبر 2001 تجاوز إيرادات «تايتانيك» محطمًا الرقم القياسي الياباني². وبالمقارنة مع 30.8 مليار ين وقت العرض، فإن الإجمالي التراكمي الحالي لدى «كوغيو تسوشينشا» هو 31.68 مليار ين، وهو المركز الثالث في كل الأزمنة⁴.

واستمرت الأرقام القياسية خارج دور العرض. ففي العام التالي صدر الفيلم على أقراص DVD وأشرطة VHS وشُحن منه 5.5 مليون نسخة، وبلغت نسبة المشاهدة في أول عرض تلفزيوني 46.9% (بحسب «فيديو ريسيرش»). ويؤكد الموقع الرسمي ضخامة 5.5 مليون نسخة في سوق يُعدّ فيها بيع 100,000 نسخة نجاحًا³.

وبهذا النجاح صار ستوديو غيبلي يُعامل بوصفه «رائد صناعة المحتوى في اليابان». ويكتب الموقع الرسمي أنه شعر حيال هذه المعاملة بـ«الحيرة»، ويقرّ بأن تعاون الشركات المساهمة مثل تلفزيون نيبون وديزني وميتسوبيشي كورب وديتسو وهاكوهودو، والشركات الراعية مثل لوسون وصحيفة يوميوري، أي ما يُسمّى «فريق سوزوكي»، أسهم إسهامًا كبيرًا في الإيرادات³.

من Howl's Moving Castle إلى The Boy and the Heron

في Howl's Moving Castle عام 2004 تغيّر نهج الدعاية تغيرًا كبيرًا. فبأسلوب يسميه الموقع الرسمي «دعاية بلا دعاية»، حُصرت الدعاية الجادة في الشهر السابق للعرض، وتوقف المخرج عن الحديث عن العمل، وتُرك بث العروض الدعائية على التلفزيون³. والفكرة أن عرض معلومات كثيرة قبل الأوان يجعل الجمهور يشعر «كأنه شاهد الفيلم». وبلغت إيراداته 19.6 مليار ين⁴.

وبلغ هذا التفكير ذروته في The Boy and the Heron عام 2023. فبحسب تقرير مجلة صناعية أمريكية، لم يكن قبل العرض أي إعلان دعائي ولا إعلان تلفزيوني، ولا إعلان عن ملخص القصة أو الممثلين. ومع ذلك بلغت إيرادات عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية في اليابان 1.83 مليار ين، وذُكر أنها أكبر افتتاح في تاريخ ستوديو غيبلي¹⁵. وبلغ الإجمالي التراكمي 9.4 مليار ين⁴.

وفي الأعمال التي بينها، أدخل ستوديو غيبلي تحديًا مختلفًا في كل مرة. فـPonyo عام 2008، بحسب الموقع الرسمي، عمل «استُغني فيه تمامًا عن التعبير بالحاسوب» وتمسّك بالرسم اليدوي، وبلغت إيراداته 15.5 مليار ين³. وفي عام 2013 عُرض The Wind Rises لميازاكي وThe Tale of the Princess Kaguya لتاكاهاتا، وكان للأخير أول عمل جديد بعد 14 عامًا³.

الفصل 4الرسم والتقنية: استوديو يسير عكس تقسيم العمل

تشتهر شاشة أعمال ستوديو غيبلي بدقتها. وما حمل هذه الدقة لم يكن المواهب الفردية وحدها، بل طريقة عمل الاستوديو نفسها.

جمع ستوديو غيبلي «كل الأقسام في مكان واحد»

يشيع في إنتاج الرسوم المتحركة اليابانية تقسيم العمل بإسناد مراحل مثل الرسم والخلفيات الفنية والتلوين والتصوير بالكاميرا إلى شركات منفصلة. أما ستوديو غيبلي فاختار العكس. ففي عام 1993 أدخل منصتي تصوير كبيرتين يتحكم فيهما الحاسوب وأنشأ قسم التصوير، فصار استوديو يملك كل الأقسام من الرسم إلى الخلفيات والتلوين والتصوير³². ويصف الموقع الرسمي ذلك بأنه «اتجاه معاكس تمامًا» لقطاع الأنمي الياباني الذي بلغ فيه تقسيم العمل أقصاه، ويفسّره بأن العمل المتواصل بتنسيق وثيق في المكان نفسه يقود إلى تحسين الجودة³.

وحين كُتب قسم «التاريخ» الرسمي، كان عدد العاملين نحو 100 في الإنتاج و50 في الإدارة، أي 150 موظفًا، ثلثاهم يعملون في صناعة الصورة³. ويقرّ الموقع الرسمي بأن تولّي العاملين معظم الأعمال اللازمة لإنتاج الفيلم ميزة تدعم جودة الأعمال، لكنه في الوقت نفسه نقطة ضعف تجعل التكلفة مرتفعة. وسنتناول هذه النقطة مرة أخرى في الفصلين الخامس والتاسع.

الخلفيات الفنية: ما يشبه الواجهة

من العناصر التي تحدد انطباع شاشة ستوديو غيبلي الخلفيات الفنية. فالمدير الفني كازو أوغا، الذي نشأ في أكيتا، كان المدير الفني لأفلام My Neighbor Totoro وOnly Yesterday وPom Poko وPrincess Mononoke¹⁷. وجذب «معرض كازو أوغا» الذي أُقيم عام 2007 في متحف طوكيو للفن المعاصر 290,000 زائر، وسجّل رقمًا قياسيًا في عدد الزوار اليومي لذلك المتحف³². وحقيقة أن الناس اجتمعوا باسم المدير الفني الذي يرسم الخلفيات لا باسم مخرج، تدل جيدًا على موضع قيمة شاشة ستوديو غيبلي.

مسيرة التحوّل الرقمي

سار التحوّل الرقمي في ستوديو غيبلي تدريجيًا. ويذكر قسم «التاريخ» الرسمي أن أول استخدام للرسوم الحاسوبية كان في Pom Poko عام 1994، وهو ثلاث لقطات فقط³. وفي يونيو 1995 افتُتحت غرفة الرسوم الحاسوبية²، وفي Whisper of the Heart في السنة نفسها اعتُمد «التركيب الرقمي»³.

وفي Princess Mononoke اعتُمد التلوين الرقمي (التلوين بالحاسوب) لأول مرة³. وفي يوميات الإنتاج المحفوظة على الموقع الرسمي لشهر مارس 1997 سجلات للقطات التي تولّتها الرسوم الحاسوبية وللقطات أُضيفت إليها معالجة رقمية¹⁸.

وبعد اكتمال Princess Mononoke حوّل ستوديو غيبلي قسمي التلوين والتصوير إلى الرقمي بالكامل. وأول عمل أُنتج رقميًا من أوله إلى آخره هو My Neighbors the Yamadas عام 1999³. فالرسم والخلفيات ما زالا يُرسمان باليد، وتُنفَّذ المراحل التالية بالحاسوب.

والمهم هنا سبب التحوّل. فيكتب الموقع الرسمي أنهم لم يكونوا يعتقدون أن الرقمي أفضل بالمطلق، بل أقدموا عليه لأن القلق ظهر من توافر مواد مثل الشفافات³. وفي تقرير صحفي عن محاضرة قدّمها مسؤول في الاستوديو عام 2006 لشرح بيئة الإنتاج، ذُكر أن صعوبة الحصول على شفافات وألوان جيدة هي السبب، وأن الانتقال كان أيضًا سعيًا إلى مزيد من التعبير المرئي. ويُذكر أن خفض التكلفة لم يكن الهدف الأول¹⁶.

العودة إلى الرسم اليدوي وتحدّي الرسوم الحاسوبية

بعد التحوّل الرقمي لم يسر ستوديو غيبلي بالتقنية في اتجاه واحد. فقسم الرسوم الحاسوبية الذي أُنشئ بعد Princess Mononoke غُيّر اسمه إلى «قسم الرسم الرقمي» وأسهم في الإنتاج حتى Tales from Earthsea، ثم قُلّص بسبب تغيير نهج الرسم وأُدمج في قسم الصورة³. أما Ponyo عام 2008 فهو، بحسب الموقع الرسمي، عمل استُغني فيه عن التعبير الحاسوبي وتمسّك بالرسم اليدوي³.

ومن جهة أخرى، بعد مؤتمر الاعتزال عام 2013، خاض هاياو ميازاكي لأول مرة تجربة التعبير بالرسوم الحاسوبية مع فريق شاب في الفيلم القصير Boro the Caterpillar لمتحف غيبلي في غابة ميتاكا³. وفي عام 2020 بثّت هيئة NHK فيلم Earwig and the Witch، وهو أول فيلم طويل لستوديو غيبلي ثلاثي الأبعاد بالكامل².

الفصل 5منظومة الإنتاج والإدارة: توظيف العاملين الذي أنتج «قدر الاستمرار في الإنتاج»

لعل أكبر ما يميّز ستوديو غيبلي عن غيره من الاستوديوهات هو الإدارة أكثر من الأعمال. ويسمي قسم «التاريخ» الرسمي هذا التحوّل الإداري «بداية الحقبة الثانية لغيبلي»³.

من الأجر بالقطعة إلى التوظيف

نجح Kiki's Delivery Service عام 1989 نجاحًا كبيرًا، لكن المعنيين كانوا في الخفاء يخوضون نقاشًا جادًا: أي نوع من الشركات سيكون ستوديو غيبلي؟ وبتحديد أكبر: ماذا عن معاملة العاملين وتوظيف الوافدين الجدد وتدريبهم³.

كان السائد في الرسوم المتحركة اليابانية حينها «الأجر بالقطعة»، أي تحديد الأجر عن كل رسمة تُرسم وكل رسمة تُلوَّن، وكان ستوديو غيبلي كذلك. ونتيجة لذلك كان دخل العاملين في زمن Kiki's Delivery Service نحو نصف دخل الموظف العادي، بحسب الموقع الرسمي³. وقدّم ميازاكي حينها اقتراحين: توظيف العاملين براتب ثابت بهدف مضاعفة الأجور، وتوظيف وافدين جدد بانتظام وتدريبهم³.

وفي نوفمبر 1989 وظّف ستوديو غيبلي العاملين دائمًا وبدوام كامل، وأنشأ نظام المتدرّبين في التحريك وبدأ التعيين السنوي للوافدين الجدد². وجاء فيلم Only Yesterday التالي (1991) في المركز الأول بين الأفلام اليابانية تلك السنة، ويكتب الموقع الرسمي أن هدفي ميازاكي، مضاعفة الأجور وتعيين الوافدين الجدد، تحققا³.

معظم تكلفة الإنتاج تكاليف عمالة

كان للتوظيف ثمن. فبحسب قسم «التاريخ» الرسمي، نحو 80% من تكلفة إنتاج الرسوم المتحركة تكاليف عمالة. ومضاعفة الأجور تضاعف تكلفة الإنتاج تلقائيًا تقريبًا³.

وهنا قال هارا تورو، المسؤول عن ستوديو غيبلي حينها، «غيبلي هو 3H». وهي الحروف الأولى من High Cost وHigh Risk وHigh Return، أي التكلفة العالية والمخاطرة العالية والعائد العالي. ويضيف الموقع الرسمي أنه حتى لو كان العائد عاليًا فإنه يُضخّ فورًا في العمل التالي فلا يبقى في اليد شيء³.

ويكتب الموقع الرسمي جوهر هذا الخيار هكذا: أن تحتفظ بموظفين يعني أن تدفع رواتب كل شهر، فقد ألزم ستوديو غيبلي نفسه بوضع لا مفر فيه من مواصلة إنتاج الأعمال دائمًا³.

جعل الدعاية جزءًا من العمل

يعدّد قسم «التاريخ» الرسمي ثلاثة أسباب لنجاح ستوديو غيبلي تجاريًا: كمال العمل، والإنجازات المتراكمة، والدعاية الواسعة المنفّذة بنهج ثابت³. فهو ينطلق من أن الياباني يشاهد في المتوسط فيلمًا واحدًا في السنة، ويسعى إلى جعل الفيلم «حدثًا» هو «موضوع الحديث الذي ينبغي مشاهدته هذا الصيف». ولهذا لم ينفق الاستوديو كثيرًا على الدعاية، بل ركّز على الشراكات الدعائية قليلة التكلفة وعلى الظهور في الأخبار، وكان المخرج والمنتج يتنقلان بين مدن البلاد ليحظيا باهتمام الإعلام المحلي³.

الاستقلال والمتحف وتنويع الأنشطة

في يونيو 1997 اندمج ستوديو غيبلي مع شركته الأم «توكوما شوتن»، ثم انفصل واستقل في أبريل 2005 وانطلق من جديد باسم شركة ستوديو غيبلي المساهمة⁸².

وتوسّعت الأنشطة خارج الأفلام. فمتحف غيبلي في غابة ميتاكا الذي افتُتح في أكتوبر 2001 يُدار تحت مؤسسة أنشأتها مدينة ميتاكا ودار «توكوما شوتن» وشبكة تلفزيون نيبون²⁰. وحين كُتب قسم «التاريخ» الرسمي كان المتحف يستقبل 700,000 زائر سنويًا بنظام الحجز الكامل³. ويقول الموقع الرسمي عن إنتاج الإعلانات التلفزيونية إن الاستوديو يقبلها في حدود لا تؤثر على نشاطه الأساسي، ويقرّ بأن عوائدها صارت اليوم دخلًا مهمًا لتشغيل الاستوديو³. وفي نوفمبر 2022 افتُتح منتزه غيبلي في حديقة تذكار معرض آيتشي العالمي في مدينة ناغاكوتي بمحافظة آيتشي²¹⁰.

التعليق عام 2014 والانطلاقة الجديدة عام 2017

في سبتمبر 2013 أعلن هاياو ميازاكي اعتزاله الأفلام الطويلة³. وفي أغسطس 2014 أعلن توشيو سوزوكي في برنامج وثائقي تلفزيوني تعليق قسم الإنتاج³. وحين تناقلت الأخبار قوله في البرنامج «فكرت في تفكيك قسم الإنتاج»، أوضحت العلاقات العامة في ستوديو غيبلي أنه لم يقل إنه سينسحب من الأنمي²¹. وبحسب قسم «التاريخ» الرسمي أُغلق قسم الإنتاج نهاية 2014، وسلك العاملون فيه طرقًا جديدة كلٌّ بحسب وجهته³.

وقال سوزوكي في مقابلة عام 2016 إن سبب التعليق هو اعتزال ميازاكي الأفلام الطويلة وكِبر سن إيساو تاكاهاتا، وإنه هو نفسه أراد وقتًا ليتوقف ويفكر²².

ثم تراجع ميازاكي عن الاعتزال لأنه «وجد موضوعًا يستحق الإنجاز». وفي مايو 2017 فُتح التقديم للوافدين الجدد على الموقع الرسمي، وبدأ 11 شخصًا اختيروا من متقدّمين من أنحاء العالم تدريبهم في أكتوبر، وبدأت إعادة بناء قسم الإنتاج³.

الانتقال إلى شركة تابعة لتلفزيون نيبون

في 21 سبتمبر 2023 أعلنت شبكة تلفزيون نيبون أنها ستشتري أسهم ستوديو غيبلي وتجعله شركة تابعة. وبلغت نسبة حقوق التصويت التي تملكها 42.3%¹⁹. وبحسب التقارير، السبب هو مسألة الخلافة التي ظلت تحديًا طويلًا؛ فقد كان غورو ميازاكي مرشحًا للخلافة لكنه اعتذر لأن تحمّل ستوديو غيبلي وحده صعب¹⁹²³. وتذكر وكالة أسوشيتد برس أن البداية كانت طلب سوزوكي في العام السابق دعمًا إداريًا من مسؤولي تلفزيون نيبون²³. ويسجل تاريخ الشركة أنها صارت شركة تابعة لتلفزيون نيبون في أكتوبر 2023 بنقل الأسهم⁸.

وبحسب بيانات الشركة المحدَّثة في يونيو 2026، فرئيس مجلس الإدارة توشيو سوزوكي، ورئيس الشرف هاياو ميازاكي، والمدير التنفيذي غورو ميازاكي، وعدد العاملين 190⁸.

الفصل 6التوسع عالميًا: كيف بلغ العالم استوديو لم يسعَ إلى التسويق

يعرف العالم ستوديو غيبلي اليوم، لكن التوسع الخارجي لم يكن مبادرة منه. فبحسب قسم «التاريخ» الرسمي، ظل عرض الأفلام في الخارج طويلًا محصورًا غالبًا في آسيا، مثل هونغ كونغ وتايوان، وكان السبب الرئيس أنه لم يهتم بالإيرادات الخارجية ولم يسوّق نفسه بنشاط³.

ما قبل التاريخ: Nausicaä of the Valley of the Wind المقصوص

عُرض Nausicaä of the Valley of the Wind، وهو سابق لتأسيس ستوديو غيبلي، في الولايات المتحدة عام 1985 بعنوان Warriors of the Wind. وبحسب شرح جمعية عروض الأفلام في جامعة ويسكونسن الأمريكية، حُذف من النسخة الأمريكية أكثر من 20 دقيقة من النسخة اليابانية، وحتى اسم البطلة غُيّر²⁵. ويُقال عمومًا إن هذه التجربة أدت لاحقًا إلى موقف «ألا تُقصّ الأعمال في النسخ الخارجية»، لكن هذا البحث لم يجد مصدرًا أوليًا يسجّل أقوال أصحاب الشأن حينها عام 1985.

المنعطف: الشراكة مع ديزني

منذ منتصف التسعينيات تغيّر الوضع. فقد عُرض My Neighbor Totoro سينمائيًا في الولايات المتحدة، ثم باع إصداره على الفيديو لدى «فوكس فيديو» 600,000 نسخة. ويكتب الموقع الرسمي أن ذلك كان نقلة بارزة لانتشار الأفلام اليابانية في الولايات المتحدة³.

وفي يوليو 1996 عقدت الشركة الأم «توكوما شوتن» شراكة أعمال مع ديزني في مجال الأفلام والفيديو². وهي شراكة لتوزيع الفيلم الجديد Princess Mononoke والأعمال السابقة في العالم. ويكتب الموقع الرسمي أنهم قرروا الشراكة لأنهم رأوا أن ديزني ستحافظ على الأعمال³. وفي أكتوبر من السنة نفسها أسست «توكوما شوتن» «توكوما إنترناشيونال» قسمًا للشؤون الخارجية، وصارت لاحقًا قسم الأعمال الخارجية في ستوديو غيبلي².

وبعد الشراكة، صدر في سبتمبر 1998 Kiki's Delivery Service على الفيديو في أمريكا الشمالية، وعُرضت في أكتوبر 1999 النسخة المدبلجة بالإنجليزية من Princess Mononoke سينمائيًا في أنحاء الولايات المتحدة. ويكتب الموقع الرسمي أنه رغم أن الإيرادات لم تكن لافتة، فقد صار اسم هاياو ميازاكي وستوديو غيبلي معروفًا بوضوح في الولايات المتحدة. وفي فرنسا عُرض منذ يناير 2000 وحقق نتائج جيدة³.

لكن الموقع الرسمي يصرّح أيضًا بأنه لا ينوي، بفضل هذه الشراكة، إنتاج أعمال يفكر فيها بالسوق العالمية أولًا. فالنهج أن يُنتج أولًا للجمهور الياباني، ثم يُفكَّر في الخارج بعد ذلك³.

إلى أي مدى نصدّق حكاية «بلا قص»

في التوسع الخارجي لستوديو غيبلي حكاية مشهورة. ففي عرض Princess Mononoke في الولايات المتحدة، حين طُلب قصّ أجزاء، أرسل جانب ستوديو غيبلي سيفًا ياباني إلى الطرف الآخر مطالبًا بـ«بلا قص».

ويتبيّن عند التحقق من مصدر هذه الحكاية أنه لا بد من التعامل معها بحذر. ففي مقابلة مع صحيفة الغارديان البريطانية عام 2005، سأل الصحفي عن هذه «الشائعة»، فأجاب ميازاكي بأن من فعل ذلك فعلًا هو المنتج²⁶. ونقلت مجلة أمريكية متخصصة في صناعة الأنمي المقابلة نفسها وذكرت أن ميازاكي قال إنه لم يرضخ لطلبات القصّ²⁷. أما تفاصيل من سلّم السيف وكيف، فمصدرها الرئيس مذكرات أحد المعنيين²⁸، ولم يوجد دعم مستقل لها. ويكتفي هذا المقال بأن يعدّ حقيقة أن ميازاكي نفسه قال «المنتج هو من فعل ذلك».

التوزيع والبث في أمريكا الشمالية

عُرض Ponyo (2008) في صيف 2010 بعنوان «PONYO» في 927 دار عرض في أنحاء الولايات المتحدة، وحقق في أسبوعه الأول 3.58 مليون دولار واحتل المركز التاسع³. وفي عام 2012 عُرض Arrietty في 1,522 دار عرض، وهو أكبر نطاق عرض لعمل من أعمال ستوديو غيبلي³.

وانتقل التوزيع في أمريكا الشمالية بعد ذلك إلى شركة التوزيع المستقلة GKIDS. ففي يوليو 2017 أعلنت GKIDS أنها حصلت على حقوق الترفيه المنزلي لأعمال ستوديو غيبلي في أمريكا الشمالية²⁹.

واتسع البث أيضًا. ففي أكتوبر 2019 ذُكر أن خدمة البث الأمريكية HBO Max حصلت على حقوق بث أعمال ستوديو غيبلي داخل الولايات المتحدة²⁴، وفي يناير 2020 أعلنت نتفليكس أنها ستبث 21 عملًا في العالم باستثناء الولايات المتحدة وكندا واليابان⁹.

الإيرادات العالمية

وفي الإيرادات العالمية أيضًا حققت أعمال ستوديو غيبلي أرقامًا كبيرة. فبحسب قاعدة بيانات شباك التذاكر Box Office Mojo، بلغت الإيرادات العالمية لـSpirited Away نحو 360.8 مليون دولار مع إعادات العرض، ونحو 274.9 مليون دولار للعرض الأول وحده³⁰. وفي عام 2023 بلغت إيرادات The Boy and the Heron نحو 295.7 مليون دولار مع إعادات العرض، منها نحو 47.3 مليون دولار في أمريكا الشمالية وحدها³¹.

الفصل 7التقدير الدولي: من الدب الذهبي إلى السعفة الذهبية الفخرية

بدأ التقدير الدولي لستوديو غيبلي بجائزة عن عمل واحد، ثم مرّ بتكريم المخرجين كأفراد، وانتهى إلى تكريم الاستوديو نفسه.

Spirited Away: برلين وهوليوود

في فبراير 2002 نال Spirited Away الدب الذهبي في الدورة 52 من مهرجان برلين السينمائي الدولي². ويكتب قسم «التاريخ» الرسمي أنها المرة الأولى التي ينال فيها ياباني الدب الذهبي منذ 39 عامًا، وأن الفيلم أول عمل رسوم متحركة ينال الدب الذهبي في تاريخ المهرجان³.

وفي مارس 2003 نال جائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة في الدورة 75 لجوائز الأوسكار². وبحسب سجلات الأكاديمية، ضمّ الترشيح حينها Ice Age وLilo & Stitch وSpirit: Stallion of the Cimarron وTreasure Planet⁶. أي أن فوز فيلم رسوم متحركة ياباني جاء بين أعمال لاستوديوهات أمريكية كبرى.

تكريم المخرجين

نال هاياو ميازاكي في سبتمبر 2005 جائزة الأسد الذهبي الفخرية في الدورة 62 لمهرجان البندقية السينمائي الدولي². وفي العام السابق 2004 شارك Howl's Moving Castle في مسابقة المهرجان نفسه ونال جائزة أوسيلا². وفي نوفمبر 2014 منحته أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة الأمريكية جائزة الأكاديمية الفخرية²³². وفي عام 2012 اختير أيضًا «شخصية ذات إسهام ثقافي بارز»².

ونال إيساو تاكاهاتا أيضًا وسام الشريط الأرجواني عام 1998، وجائزة الشرف عن الإسهام من مهرجان أنسي الدولي لأفلام التحريك عام 2014، ووسام الفنون والآداب الفرنسي برتبة ضابط عام 2015².

ثلاثة ترشيحات متتالية

وبعد اعتزال ميازاكي استمر تقدير أعمال ستوديو غيبلي. فقد رُشّحت لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة أفلام The Wind Rises وThe Tale of the Princess Kaguya وWhen Marnie Was There ثلاث سنوات متتالية³. وتؤكد سجلات الأكاديمية أيضًا أن The Tale of the Princess Kaguya كان مرشحًا في الدورة 87³³.

أما The Red Turtle الذي أُنتج بالتعاون مع المخرج الهولندي مايكل دودوك دي فيت، فهو أول فيلم طويل ينتجه ستوديو غيبلي بالتعاون مع مخرج أجنبي. ونال في مهرجان كان السينمائي عام 2016 الجائزة الخاصة في قسم «نظرة ما»³، ورُشّح أيضًا لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة في الدورة 89³⁴.

The Boy and the Heron والأوسكار الثانية

في مارس 2024 نال The Boy and the Heron جائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة في الدورة 96²⁷. وبحسب سجلات الأكاديمية، الفائزان هما هاياو ميازاكي وتوشيو سوزوكي، وكان بين المرشحين Elemental وNimona وRobot Dreams وSpider-Man: Across the Spider-Verse⁷. وهي الجائزة الثانية، بعد 21 عامًا من Spirited Away.

السعفة الذهبية الفخرية لستوديو غيبلي نفسه

في مايو 2024 نال ستوديو غيبلي السعفة الذهبية الفخرية في الدورة 77 لمهرجان كان السينمائي². وتذكر وكالة أسوشيتد برس أنها المرة الأولى التي تُمنح فيها السعفة الذهبية الفخرية، التي يواصل كان منحها، لجهة غير شخص من السينمائيين. وتسلّمها غورو ميازاكي وكينيتشي يودا، رئيس الشركة منذ يونيو 2026، فيما بعث هاياو ميازاكي برسالة مصوّرة⁵⁸.

وفي نوفمبر من السنة نفسها نال هاياو ميازاكي جائزة رامون ماغسايساي الفلبينية².

الفصل 8الفكر والتعبير المشتركان: حكايات لا تقدّم إجابات بسيطة

في أعمال ستوديو غيبلي عناصر تتكرر: الطبيعة، والبطلة الفتاة، والطيران، والحرب، والعمل. لكن اختزالها في «رسالة غيبلي» بجملة واحدة يبتعد عن أقوال أصحاب الشأن. وفي هذا الفصل نبحث عمّا هو مشترك عبر تتبّع تفسيرات صنّاع الأعمال أنفسهم.

وتجدر الإشارة إلى أن بعض أقوال هاياو ميازاكي لم نستطع التحقق منها إلا عبر ترجمات إنجليزية لمواقع معجبين في الخارج، لا عبر الأصل الياباني. وفي هذه الحالة نذكر في النص صراحة «بحسب الترجمة الإنجليزية».

ستوديو غيبلي صوّر «العصر الحاضر»

يكتب قسم «التاريخ» الرسمي لستوديو غيبلي أنه يضع المعاصرة دائمًا في المقام الأول عند اختيار موضوعات أعماله³. ومن الأمثلة المذكورة Pom Poko الذي صوّر الراكون وربطه باليابانيين وجعله فيلمًا يتأمل خمسين عامًا بعد الحرب، ومشغل الحديد «تاتارابا» في Princess Mononoke الذي تقوم بيئته على ما لا يُحسم بخير وشر بسيطين. ويسمي الموقع الرسمي الأخير «العصر الحاضر نفسه»³.

الطبيعة: ليست شيئًا يجب حمايته فحسب

كثيرًا ما يُقدَّم Princess Mononoke بوصفه فيلمًا عن حماية الطبيعة. لكن بحسب ترجمة إنجليزية لسجلات الإنتاج، قال ميازاكي إنه لم يقصد توصيل رسالة بسيطة مثل «لنحمِ الطبيعة»³⁸. فلا يُصوَّر أهل «تاتارابا» الذين يقطعون الغابة ولا آلهة الغابة على أن أحد الطرفين محق دون الآخر.

وفي شأن Nausicaä of the Valley of the Wind أيضًا، بحسب ترجمة إنجليزية لمقابلة في مجلة عام 1984، يشرح ميازاكي نوسيكا لا على أنها بطلة تهزم الأعداء، بل بطلة تفهم وتتقبّل³⁵.

البطلة الفتاة: السبب ليس واحدًا

في أعمال ستوديو غيبلي كثير من الأعمال بطلتها فتاة. وقد تحدّث ميازاكي عن السبب في فترات عدة، لكن تفسيره لم يكن واحدًا.

فبحسب الترجمة الإنجليزية، قال في عام 1984 ما معناه إنه يشعر أن المرأة أنسب بطلًا لمواجهة مشكلات الطبيعة. وفي عام 1994 نفى أنه يقرر بالمنطق، وقال ما معناه إن قول «لأنني أحب النساء» أقرب إلى الواقع الآن³⁵. وفي Spirited Away عام 2001 قال إنه أراد أن يصنع فيلمًا يستمتع به أصدقاؤه الشباب القريبون منه، وإنه لم يكن قد صنع حتى ذلك الحين فيلمًا موجّهًا إلى فتاة في العاشرة³⁶.

الطيران: حرية وقلق

اسم الاستوديو نفسه مأخوذ من اسم طائرة استطلاع إيطالية¹¹. وفي أعمال ميازاكي تتكرر مشاهد الطيران.

لكن الطيران لا يُصوَّر تحررًا بسيطًا. فبحسب ترجمة إنجليزية لكلمة الاقتراح المقدَّم لفيلم Kiki's Delivery Service، كتب ميازاكي ما معناه أنه يُظن أن قدرة الطيران تحرّر الإنسان من الأرض، لكن هذه الحرية يرافقها قلق ووحدة³⁹.

الحرب: لا تكفي كلمة «مناهض للحرب»

يوصف هاياو ميازاكي أحيانًا بأنه «مؤلف مناهض للحرب»، لكن كلامه هو أكثر تعقيدًا. فبحسب ترجمة إنجليزية عام 1988، قال ميازاكي عن Grave of the Fireflies لإيساو تاكاهاتا إنه ليس فيلمًا مناهضًا للحرب⁴⁰.

وفيلم The Wind Rises عام 2013 بطله مهندس كرّس نفسه لتصميم الطائرات في اليابان قبل الحرب. وقال ميازاكي في مؤتمر الاعتزال إن زمن الفيلم هو زمن اتجهت فيه العسكرية اليابانية نحو الدمار، وإن أسئلة كثيرة ظهرت من عائلته ومن نفسه ومن العاملين³⁷. أي أنه عمل أنتجه صنّاعه وفي نفوسهم حيرة.

العمل: ما معنى الاستقلال

وتظهر مشاهد العمل أيضًا في أعمال ستوديو غيبلي مرارًا. فبحسب ترجمة إنجليزية لكلمة الاقتراح المقدَّم لفيلم Kiki's Delivery Service، كتب ميازاكي عن هاجس مفاده أن الاستقلال الاقتصادي كان في الماضي هو الاستقلال النفسي نفسه، أما الآن فلم يعد كذلك³⁹. وقصة كيكي التي تجد عملًا في مدينة غريبة وتصنع لنفسها مكانًا يمكن أن تُقرأ إجابة ممكنة عن هذا السؤال.

«المسافة بين الأشياء» (ما): الوقت الذي لا يحدث فيه شيء

من أكثر ما يُستشهد به في الحديث عن تعبير هاياو ميازاكي كلمة «ما» (المسافة أو الفاصل). ففي عام 2002 قال الناقد السينمائي الأمريكي روجر إيبرت إنه يحب المشاهد التي لا تدفع الحبكة، مثل أن تجلس الشخصية فحسب أو تتنهد، فأجاب ميازاكي، بحسب ما يُنقل، بأن في اليابانية كلمة تعبّر عن ذلك هي «ما»، وأنه يضعها عن قصد⁴¹.

«هذا العالم يستحق أن يُعاش فيه»

وفي مؤتمر الاعتزال عام 2013 قال هاياو ميازاكي إن قول إن «هذا العالم يستحق أن يُعاش فيه» للأطفال ينبغي أن يكون في أساس عملهم³⁷.

الفصل 9الحدود والقضايا: الخلافة والتكلفة وسوء الفهم

لقياس إنجازات ستوديو غيبلي قياسًا صحيحًا، لا بد أيضًا من النظر إلى ما حملته منظومته من قيود. ومعظم القضايا التي يتناولها هذا الفصل ليست انتقادات من الخارج، بل يقرّ بها ستوديو غيبلي نفسه في نصوصه الرسمية.

القوة والضعف في الموضع نفسه

كما رأينا في الفصلين الرابع والخامس، تولّى ستوديو غيبلي معظم الأعمال اللازمة لإنتاج الأفلام بعامليه. ويكتب قسم «التاريخ» الرسمي أن هذا ميزة تسهم إسهامًا كبيرًا في مواصلة إنتاج أعمال جيدة، ثم يكتب أنه من زاوية أخرى نقطة ضعف، ويذكر أنهم ظلوا يكررون القول إن أعمال ستوديو غيبلي أعلى تكلفة من الاستوديوهات الأخرى³.

وما دام الاستوديو يحتفظ بعاملين، فلا يمكنه دفع الرواتب إن لم يواصل إنتاج الأعمال. ويصف الموقع الرسمي ذلك بأنه «قدر الاستمرار في الإنتاج» الذي حمّله ستوديو غيبلي نفسه³. وقد عملت هذه البنية ما دام المخرجان يواصلان الإنتاج، لكنها تفقد سندها حين يتوقف المخرجان عن إنتاج الأعمال. وإن ذكْر سوزوكي اعتزال ميازاكي وكِبر سن تاكاهاتا سببًا لتعليق قسم الإنتاج عام 2014²² هو الوجه الآخر لهذه البنية.

التحدي التلفزيوني

ويكتب ستوديو غيبلي رسميًا أيضًا عن تجربة لم تنجح خارج الأفلام السينمائية الطويلة. ففي عام 1993 أنتج لأول مرة عملًا تلفزيونيًا هو Ocean Waves بمخرج غير تاكاهاتا وميازاكي وبفريق شاب. ورغم أنه نال تقديرًا معتدلًا، تجاوز الميزانية والجدول تجاوزًا كبيرًا، ويكتب الموقع الرسمي أن «التلفزيون تحدٍّ كبير لغيبلي في المستقبل»³. ويمكن القول إن ستوديو غيبلي لم يستطع اتخاذ الشكل المعتاد في القطاع، أي أن يربح من التلفزيون وينتج الأفلام.

مسألة الخلافة

سعى ستوديو غيبلي إلى إعداد الجيل التالي بعد المخرجين. ففي عام 1995 افتتح تاكاهاتا، وفي عام 1998 افتتح ميازاكي، دورتين للإخراج تولّى كلٌّ منهما رئاستها²، وفي عام 2009 أقام مقرًا مؤقتًا لتدريب الوافدين الجدد هو «غيبلي الغربي» في مدينة تويوتا بمحافظة آيتشي². وفي عام 2006 ظهر غورو ميازاكي مخرجًا لأول مرة بـTales from Earthsea، وفي إطار خطة وضعها هاياو ميازاكي لاستخدام مخرجين شبان، أخرج هيروماسا يونيباياشي Arrietty عام 2010، وأخرج غورو ميازاكي From Up on Poppy Hill عام 2011، وأخرج يونيباياشي أيضًا When Marnie Was There عام 2014³.

ومع ذلك، حين صار الاستوديو شركة تابعة لتلفزيون نيبون عام 2023، قال توشيو سوزوكي عن إعداد الخلفاء إنهم جرّبوا أشياء كثيرة وانتهت كلها بالفشل⁴². وبحسب التقارير، اعتذر غورو ميازاكي، المرشح للخلافة، لأن تحمّل ستوديو غيبلي وحده صعب¹⁹. وتشير وسيلة إعلام سينمائية أمريكية إلى أن بعض من تربّوا في ستوديو غيبلي خرجوا وأسسوا استوديوهات جديدة، وترى أن مستقبل الاستوديو غير مؤكد⁴⁵.

والتحديات التقنية الجديدة لم تُترجَم فورًا إلى تقدير. فتفيد مجلة أمريكية متخصصة في صناعة الأنمي أن Earwig and the Witch عام 2020²، أول فيلم طويل لستوديو غيبلي ثلاثي الأبعاد بالكامل، تلقّى تقييمًا قاسيًا من النقاد الأمريكيين⁴⁶.

ظروف العمل في قطاع الأنمي

كان توظيف العاملين في ستوديو غيبلي استجابة لوضع كان فيه الدخل بالأجر بالقطعة نحو نصف دخل الموظف العادي³. لكن مشكلة ظروف العمل في قطاع الأنمي الياباني ككل ما زالت قائمة. ففي استطلاع لهيئة صناعية نُشر عام 2024، بلغ متوسط ساعات العمل الشهرية لـ323 من العاملين في إنتاج الأنمي الذين أجابوا 219 ساعة، وكانت نسبة من يقل دخلهم الشهري عن 200,000 ين 37.7%⁴⁷. وهذه ليست أرقام ستوديو غيبلي. بل ينبغي أن تُقرأ خلفيةً لقياس مدى استثنائية خيار توظيف العاملين في ستوديو غيبلي داخل القطاع.

سوء الفهم الذي شاع

وهناك أقوال عن ستوديو غيبلي وهاياو ميازاكي شاعت على غير حقيقتها.

ففي العالم الناطق بالإنجليزية يشيع قول «ميازاكي قال إن الأنمي كان خطأ»، لكنه ليس من كلامه. فمصدره ميم صُنع على الإنترنت عام 2015 بإضافة ترجمة مزيفة إلى مقطع من فيلم وثائقي⁴³.

ويُستشهد كثيرًا كذلك بالمشهد الذي انتقد فيه ميازاكي في برنامج لهيئة NHK عام 2016 صورًا صُنعت بالذكاء الاصطناعي ووصفها بأنها «إهانة للحياة». والذي عُرض عليه حينها كان صورة حاسوبية لجسد بشري ولّدت حركته تقنية التعلم الآلي، وكلام ميازاكي ردّ فعل على تلك الصورة⁴⁴. واستخدامه رأيًا عن الذكاء الاصطناعي التوليدي للصور في العشرينيات خروج عن السياق.

وحكاية «السيف» في عرض Princess Mononoke في الولايات المتحدة، كما رأينا في الفصل السادس، مصادر تفاصيلها محدودة²⁶²⁸.